Bologna Freelance

I campanili di San Pietro di sera

2011-03-27T22:49:00.001+02:00

"Sarà un’occasione unica - dice Enrico Postacchini, presidente di Confcommercio Ascom Bologna e di Bologna Incoming - per svelare una volta ancora il fascino di Bologna dove arte, storia e senso del bello si fondono in invitanti proposte, come questa visita dei Campanili del Duomo di San Pietro".

I Campanili di San Pietro di sera sarà la prima di una lunga serie di incontri, anche serali per permettere ai cittadini e ai turisti di vivere la città- rileva Paola Balestra Presidente di GAIA eventi- Guide Accompagnatori Interpreti Autorizzati, associazione culturale che fa parte da quasi vent’anni della Confcommercio Ascom Bologna.

"È un’apertura eccezionale, in collaborazione con la Chiesa Metropolitana di San Pietro, che intendiamo ripetere per la prossima estate e che ci permetterà di fare una visita guidata fino in cima alla cella campanaria in orario serale".

Le visite, guidate da Monica Fiumi e Anna Brini, si svolgeranno con un minimo di dieci partecipanti e un massimo di venticinque; appuntamento ogni sabato alle ore 20,30 in via Altabella presso l’ingresso laterale della Cattedrale (€ 8,00 comprensivo di contributo).

Le visite proseguiranno tutti i sabati fino 16 aprile.

La prenotazione è obbligatoria scrivendo a info@bolognaeventi.com o telefondando allo 051 9911923.

In viaggio fra le fiabe

2011-03-25T22:02:00.000+01:00

Mostre, incontri con gli autori, laboratori, occasioni per leggere, scoprire, esplorare, immaginare. Arriva in città da domenica (e ci resterà fino a fine maggio) "Fieri di leggere" che, come ogni anno, dà il benvenuto alla Fiera Internazionale del Libro per ragazzi al via il giorno dopo. Una rete di iniziative investirà la città e altri 42 comuni e cercherà di non far sentire troppo la mancanza di Bolibrì.

EFFETTIVAMENTE il calendario è fitto. A cominciare da domenica quando al MAMbo inaugura "A toi de jouer!" Gli oggetti straordinari di Claire Dè e Harriet Russel e ad Anzola Emilia "Viaggio con figure nelle fiabe italiane" di Italo Calvino. Il giorno dopo arrivano in Italia per la prima volta, i disegni di Nikolaus Heidelbach a Palazzo d’Accursio e in Sala Borsa si apre ABC: Africa Books Children, un progetto intercolturale che cerca di esaudire uno dei sogni dello stesso Calvino: inserire un giorno le favole africane tra bambine perse nel bosco e principesse addormentate tipiche della cultura occidentale.

SEMPRE in Sala Borsa Antonio Faeti ha curato "La spada di Domokos", una selezione di illustrazioni risorgimentali. La belga Crowther, tra le più grandi firme dell’illustrazione internazionale e innamorata della nostra città, è stata ospite all’ombra delle Due Torri per una settimana, attraversandola fisicamente e con la matita, esplorando scorci e individuando personaggi che ha immortalato in Comignoli a Bologna.

È già stato presentato anche il paese ospite della Fiera, la Lituania, che porterà tre importanti mostre. La principale sarà composta dai 32 migliori illustratori dell’ultimo decennio che racconteranno il panorama dei generi e degli stili dell’illustrazione lituana. La seconda esposizione, all’Archiginnasio, narrerà la storia dell’illustrazione nella Lituania sovietica, dal 1945 al 1990 e la terza, Illustrarium: illustrazione dei giovani artisti della Lituania, al Museo Medievale, è dedicata alle opere di giovani pittori. In collaborazione con la Cineteca, invece, le proiezioni di film animati di Valdislavas Starevicius e a Palazzo d’Accursio si aprirà una retrospettiva sulla fotografia lituana. A San Giorgio in Poggiale, invece, "I libri che hanno fatto l’Italia".

Lo sport per tutti: ritorna "Parchi in movimento"

2011-03-24T00:44:00.000+01:00

Con la primavera ritorna la voglia di stare all’aria aperta e ritorna anche "Parchi in movimento", un progetto che coniuga ambiente, attività motoria e salute. Soprattutto, un’opportunità per tutti i cittadini bolognesi, dai bambini ai meno giovani. La bella iniziativa, alla seconda edizione, si svolge in modo completamente gratuito, in 19 parchi e giardini della città.

Saranno, dunque, offerte tante attività, dal Tai-chi, alla camminata; ginnastica, atletica e anche la difesa personale. Dal 28 marzo al 29 ottobre, in giorni e orari prefissati e visibili sui pieghevoli distribuiti, sarà possibile partecipare alle varie attività sotto la guida di un istruttore qualificato.

Al progetto collabora, oltre alla facoltà di Scienze Motorie dell’Università, anche l’Ausl. La partecipazione sarà monitorata con una scheda conoscitiva sottoposta a ciascun partecipante, con la quale il Dipartimento di Sanità Pubblica valuterà l’efficacia delle attività, sentendo i pareri personali.

Si comincia già questa domenica: ci sarà infatti una giornata di presentazione del progetto con due giri in bicicletta, che partiranno alle nove dai Giardini Margherita e dal Parco di Villa Bernaroli, per ritrovarsi poi alle 13 e 30 in Piazza Maggiore.

La nuvola di Homework Festival

2011-03-23T01:10:00.000+01:00

Homework Festival è un festival di musica e arti appplicate che si tiene a Bologna, da ormai dieci anni, ed è un luogo di incontro e confronto, un momento di riflessione sui nuovi strumenti di produzione audiovideo e di distribuzione multimediale. Homework Festival è una rassegna di giovani artisti capaci di interpretare ed applicare in maniera innovativa tali tecnologie proponendo nuovi linguaggi di comunicazione.
Per 3 giorni (giovedì, venerdì e sabato) si susseguiranno, dal pomeriggio, i workshop tematici e le performance degli artisti, in parte selezionati attraverso il bando di partecipazione, mentre i party animeranno le notti.

Il concept tematico di quest'anno ruota intorno all'idea della nuvola, come luogo in cui si concentrano le idee e le visioni di tutti. In informatica con “cloud” si definisce una piattaforma usata per condividere informazioni e capacità computazionali; essa si può applicare alla produzione artistica contemporanea, in riferimento alla fitta rete sociale elaborata tramite il web e i social network.
La location principale della tre giorni sarà il “SI” in Via San Vitale 67: dal pomeriggio si susseguiranno workshop tematici, perfomance e live set, mentre il party finale avrà luogo sabato 26 presso il Locomotiv Club in via Sebastiano Serlio 25/2.
ll giovedì aprirà il festival la performance elettro-acustica degli studenti del corso di musica elettronica del Conservatorio della Musica di Bologna.

Sonisphere Festival 2011

2011-03-22T00:26:00.000+01:00

Il Sonisphere Festival sbarca in Italia per la prima volta, e si preannuncia subito come l’evento Metal – Rock più importante.

Il più prestigioso Festival Europeo sbarca in Italia, per la prima volta, con un cast d’eccezione. Sonisphere 2011 si terrà il 25 e 26 giugno presso l’Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari a Imola (Bologna). 30 bands, 2 palchi, campeggio gratuito, aree sport e relax, birra, ristoranti e ovviamente… tonnellate di musica!!!

Il programma e le band confermate a oggi prevede come headliner di Sabato 25 Giugno i leggendari Iron Maiden con il loro mega show che alternerà i grandi classici ai brani della produzione più recente; a seguire sarà la volta degli scatenati Slipknot dall’Iowa. Nella stessa giornata si esibiranno anche altri gruppi quali: Motörhead, Rob Zombie, Apocalyptica, Mastodon, Papa Roach, Bring Me The Horizon, Parkway Drive, Escape The Fate, Labyrinth, Protest The Hero, Architects, Buchcherry, Rise to Remain.

Domenica 26 Giugno spetterà ai grandi Linkin Park l'onore di chiudere la prima edizione italiana di Sonisphere: la band americana arriva finalmente in Italia dopo molti anni di attesa, a deliziare il palato dell'esercito di fans che hanno nel nostro paese. Altre band confermate sono gli Alter Bridge, The Cult, Guano Apes, The Damned, Things, Kyuss Lives, My Chemical Romance, The Dwarves.

Queste sono le band che hanno già confermato la loro presenza, ma ce ne saranno ancora delle altre.

Il Sonisphere Festival si terrà ad Imola presso l’Autodromo Enzo e Dino Ferrari il 25 e 26 Giugno.

I biglietti sono disponibili sul circuito BookingShow :

• Punti vendita sul territorio nazionale, riconoscibili dalla vetrofania che espongono, il cuore BookingShow con la scritta punto vendita.
• Portale web all’indirizzo www.bookingshow.com da cui è possibile acquistare in tutta sicurezza i biglietti per gli eventi 24 ore su 24 pagando con carta di credito.

Torna "Chi fa d'essai fa per tre"

2011-03-21T23:58:00.001+01:00

Grazie al rinnovato impegno della Regione Emilia Romagna ritorna da marzo 2011 nelle sale Fice l'iniziativa promozionale "Chi fa d'essai fa per tre", che consente ai giovani fino a 30 anni di entrare al cinema al prezzo di 3 euro in un giorno alla settimana scelto dalla sala.

Un progetto particolarmente apprezzato negli anni scorsi dai giovani appassionati di cinema (oltre 30.000 le presenze under 30 nell'edizione 2009) che si realizza nell'ambito dell'Accordo di Programma Quadro tra il Ministero della Gioventù e la Regione, che ha scelto nuovamente di investire in questo importante settore di consumi culturali affidando ancora una volta alla Fice Emilia Romagna il compito di coordinare le sale e promuovere l'iniziativa.

Sono 51 gli schermi d'essai regionali che hanno aderito all'iniziativa grazie anche ai risultati maturati in questi anni in termini di rinnovamento, incremento e fidelizzazione del pubblico giovanile. Le sale che rilanciano la promozione sono distribuite capillarmente su tutto il territorio regionale, ma è la provincia di Bologna quella con il maggior numero di adesioni (in città: Capitol, Chaplin, Fossolo, Bristol, Odeon, Rialto, Roma, Europa, Nosadella, Lumière; in provincia: Giada e Fanin a San Giovanni in Persiceto, Cineci-Sala 7 a Sant'Agata bolognese). Il giorno più "gettonato" per la promozione è il giovedì.

Elenco delle sale a Bologna aderenti all'iniziativa e relativo giorno di promozione:

Lunedì: Cinema Capitol Multisala - Sale 3 e 4; Cinema Fossolo
Martedì: Cinema Lumiére Sala Officinema/Mastroianni e Sala Scorsese; Cinema Bristol
Giovedì: Cinema Chaplin; Multisala Cinema Odeon/Tutte le sale; Cinema Rialto Studio/Sala 1 e 2; Cinema Roma d'essai; Europa Cinema; Cinema Nuovo Nosadella.

Concerto del pianista Andràs Schiff al Bologna Festival

2011-03-20T20:44:00.000+01:00

Al Teatro Manzoni, secondo appuntamento, martedi prossimo 22 marzo alle 20,30 della rassegna "Grandi Interpreti di Bologna Festival" con il concerto del pianista Andras Schiff.

Un programma interamente dedicato a Franz Schubert, compositore di cui il grande pianista ungherese è considerato un raffinato interprete.

A Bologna Festival esegue i sei Momenti musicali op. 94, le due serie di Improvvisi op.90 e op.142 e i Tre pezzi per pianoforte D.946. Composti tra il 1826 e il 1828, nell'ultima fase della produzione schubertiana, sono tutti brani di piccola forma raggruppati in cicli, preziose miniature, ''pezzi caratteristici'' di una semplicità solo apparente che con grande maestria Schubert riempie di autentica sostanza musicale e della più ispirata poesia.

L'intimismo romantico, cui Schubert dà voce nella sua produzione pianistica, trova la sua forma espressiva più idonea proprio nella piccola dimensione, prescelta non a caso per la serie degli Improvvisi e dei Momenti musicali, cicli lirici destinati a diventare un modello di riferito per molti musicisti delle successive generazioni. Andràs Schiff si è esibito per la prima volta a Bologna Festival nel 1986 ed è tornato ospite in diverse edizioni del Festival proponendo, tra gli altri, programmi monografici dedicati a Bach, Mozart, Beethoven e, quest'anno, a Schubert.

Serata di poesia ai Teatri di Vita e una nuova rivista

2011-03-19T01:44:00.000+01:00

Il 21 marzo, Giornata Mondiale della Poesia, ospiti i poeti più importanti della scena internazionale. Nasce "Cangura".

Dare spazio alla poesia, portandola sul palcoscenico e diffondendola con una nuova rivista.
Il palcoscenico sarà quello bolognese dei Teatri di Vita che il 21 marzo alle 21, in occasione della Giornata Mondiale della Poesia, ospiterà lo spettacolo 'La voce della poesia'.
La rivista si intitola "Cangura, marsupio di parole, suoni e segni" ed è pubblicata da Luca Sossella Editore.
La serata, patrocinata da Unesco e Comune di Bologna, vedrà la partecipazione di poeti tra i più importanti della scena performativa e non solo (da Lello Voce a Gabriele Frasca passando per l'americano John Giorno tra i più importanti autori sperimentali viventi, che già negli anni '60 iniziò la pubblicazione di una rivista su vinile). "Uno spettacolo di 81 minuti - ha detto il curatore Luca Sossella - in cui autori e musicisti si alterneranno in piena libertà".
Al termine delle letture dj set e presentazione informale della rivista 'Cangura', che vivrà su carta, nel cd allegato e sulla rete. L'editore ha anche anticipato l'idea di un Festival Internazionale della Poesia che dovrebbe svolgersi a Bologna nel 2013.

Il Sindaco ideale - Pregi Auspicabili, Difetti Accettabili

2011-03-15T23:51:00.002+01:00

Quali sono i difetti che i bolognesi perdonerebbero al primo cittadino?

Giovedi 17 marzo alle 19, presso le Scuderie Wine Bar in Piazza Verdi 2, secondo appuntamento con il talk show dell'osservatorio Bologna MoodWatcher, il sentimento in Comune.

L'appuntamento d'esordio con i talk show a puntate dell'osservatorio “Bologna MoodWatcher, il sentimento in Comune” ha rivelato un dato a sorpresa: nel 2011, i bolognesi sembrano più innamorati che mai della propria città, almeno in termini di confronto con le altre.

Il secondo show sarà dedicato alla visione che i bolognesi hanno del sindaco ideale, con i suoi pregi ma soprattutto con i suoi difetti. Perché, se è facile fare un elenco dei maggiori valori morali di cui dev'essere paladino il primo cittadino, più interessante è sapere cosa sono disposti a perdonare i bolognesi pur di veder funzionare al meglio la macchina amministrativa.

La serata sarà condotta dal comico Bob Messini, da Furio Camillo, docente di Statistica Aziendale all'Università di Bologna, e da Gabriele Bernardi, presidente dell'Associazione Vitruvio. Anche in questa occasione non mancheranno momenti di intrattenimento e musica, grazie al coinvolgimento del formattore Paolo Vergnani e del maestro di musica Marco Dalpane.

Giovedi 17 marzo alle 19 - Le Scuderie Wine Bar, Piazza Verdi 2

La Notte Tricolore (16 marzo) e la Festa Nazionale (17 marzo) per l'Unità d'Italia

2011-03-15T00:03:00.013+01:00

Diversi luoghi coinvolti per La Notte Tricolore e la Festa Nazionale dell'Unità d'Italia tra Palazzi, Musei, Biblioteche e Teatri; per l'occasione vi saranno aperture straordinarie di Musei e Gallerie, visite guidate, esibizioni itineranti e conferenze.

NOTTE TRICOLORE, SPETTACOLO A CASA CARDUCCI

Spettacolo a cura del Gruppo Musicale Nuovo Teatro Montanari, In collaborazione con Associazione culturale 8cento Comitato di Bologna dell’Istituto per la Storia del Risorgimento Italiano. Apertura straordinaria gratuita del Museo del Risorgimento dalle 9 alle 23 Visite guidate gratuite al Museo del Risorgimento e a Casa Carducci dalle 19 alle 20.30.

NOTTE TRICOLORE A PALAZZO D'ACCURSIO

Alle 20.30, presso la Cappella Farnese di Palazzo d’Accursio (Piazza Maggiore-Bologna), si terrà un concerto conclusivo della rassegna di canti Risorgimentali, otto cori eseguiti con i brani principali della tradizione risorgimentale. Al termine tutti i cori si esibiranno nell'inno di Mameli.

NOTTE TRICOLORE ALL'ARCHIGINNASIO

In occasione della NOTTE TRICOLORE e delle manifestazioni promosse dal Comune di Bologna per celebrare il 150°anniversario dell’Unità d’Italia, apertura straordinaria del Palazzo dell’Archiginnasio, dalle ore 20,30; 21,30 e 22,30 nel Teatro Anatomico: in tre repliche, anteprima dello spettacolo di Malandrino e Veronica, intitolato PARTICOLARE LEZIONE DI ANATOMIA. IL CORPO ITALICO; ore 20.30 e 22.30 nel Quadriloggiato superiore: due visite guidate alla mostra Le due vite di Teresita. Agli inizi del lavoro femminile in biblioteca, condotte da due dei curatori, Marilena Buscarini e Maurizio Avanzolini.

VISITE GUIDATE TRICOLORI AL MUSEO ARCHEOLOGICO

Il 16 marzo durante la Notte Tricolore è prevista un'apertura straordinaria dalle 20 alle 24 con una visita guidata alle 20.30- Un nuovo monumento della città che porta il nome di dotta: la nascita del Museo Civico. Il 17 ingresso gratuito al Museo per la Festa dell'Unità d'Italia visita guidata alle 17.30- Patrioti paleontologi archeologi: storie di politica e archeologia.

NOTTE TRICOLORE E FESTA NAZIONALE AL MAMBO

L’Istituzione Galleria d’Arte Moderna, in occasione delle celebrazioni per il 150°anniversario della proclamazione dell’Unità d’Italia, aderisce con aperture straordinarie delle sedi e attività speciali alla Notte Tricolore e Festa Nazionale del 16 e 17 marzo 2011, promossa dal Comune di Bologna.

Il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna dalle ore 20.00 di mercoledì 16 marzo a domenica 3 aprile 2011 ospita nel foyer la proiezione del video FLAG. The Best of Italy (2002) di Paolo Bertocchi. Il video si basa su un montaggio audio in cui l’elemento sonoro ricalca alcuni standard della vita quotidiana italiana esaltando elementi di riconoscibilità “affettiva” e familiare, accostando stereotipi uditivi come una sirena della polizia, il suono delle campane o quello di un cancello che sbatte.

In occasione della Notte Tricolore del 16 marzo la Collezione Permanente del MAMbo è aperta gratuitamente dalle 20.00 alle 24.00 e il Dipartimento educativo propone visite guidate speciali su due temi-percorsi:

h 21.00 - Che cos'è l'arte contemporanea per gli italiani

h 21.30 - Osservazioni su L'Italia Rovesciata di Luciano Fabro,

straordinario lavoro esposto nella sezione Per una storia della GAM (1968 – 2008).

E’ ammesso un massimo di 30 partecipanti per visita guidata, fermo restando l’accesso libero alla Collezione.

FISICA POPOLARE E ITALIA UNITA AL MUSEO DEL PATRIMONIO INDUSTRIALE

Giovedì 17 marzo il Museo del Patrimonio Industriale, in occasione dei 150 anni dell’unificazione d’Italia, effettua un’apertura straordinaria gratuita dalle ore 15.00 alle 18.00.

Alle ore 15.30, si propone il laboratorio Fisica popolare e Italia unita dedicato ai ragazzi dagli 8 ai 12 anni. Nel corso del XIX secolo si diffuse in Europa e in America il fenomeno della “fisica popolare” col quale si mostravano al grande pubblico le curiosità del mondo scientifico, percepito allora come invisibile e misterioso e che suscitava sorpresa e meraviglia.

Traendo spunto da questa antica tradizione divulgativa, si è pensato di dedicare un laboratorio alla meraviglia delle comunicazioni in cui svolgere prove, esperimenti e giochi per mostrare ai ragazzi in maniera divertente l’evoluzione delle tecnologie della comunicazione dopo l’Unità d’Italia. Col telegrafo elettrico e con quello senza fili di Guglielmo Marconi, si potranno inviare messaggi in alfabeto Morse come provetti marconisti, oppure comprendere il funzionamento del “cavallo di ferro” o il lungo viaggio della mortadella inscatolata da Bologna alla conquista del mercato mondiale. L’attività condurrà i ragazzi in maniera giocosa alla scoperta delle innovazioni che, nel campo delle comunicazioni e dei trasporti, hanno contribuito a unificare la neonata Italia.

Irlanda in Festa

2011-03-12T22:19:00.002+01:00

L'appuntamento più Irish dell'anno sta arrivando! I cinque giorni che ci faranno respirare l'aria d' Irlanda dove il Parco Nord si trasformerà con un pò di fantasia nelle sconfinate colline della verde terra.

L'anno scorso il successo del festival è andato oltre ogni immaginazione, con 18000 visitatori, questo è il quinto anno dei Irlanda in festa, ad oggi la più importante manifestazione in Italia dedicata alla cultura irlandese.

Dal 16 al 20 Marzo 2011 si alterneranno sul palco dell'Estragon, rock club bolognese per eccellenza, le migliori band di musica folk italiane, irlandesi e del resto del mondo. Serate di punta per la musica italiana il 18 Marzo con gli Après la classe e il 19 Marzo con i Modena city ramblers. L'entrata al festival rimane quasi sempre gratuita, a parte per il due appena citati gruppi dove è previsto un biglietto di 10€ per i primi e 12€ per i secondi, volendo si può acquistare un abbonamento per entrare ad entrambe le serate al costo di 18€.

Come sempre all'interno del Palanord verrà allestito un ristorante dove i due chef Damien O'Shea e Luciano Rimondi ci prepareranno i piatti tipici della cucina tradizionale Irlandese accanto ai classici della cucina bolognese. Una fusion perfetta che va dall' Irish Stew al friggione!
Se ancora non vi ho convinti sappiate che il tutto verrà ovviamente bagnato da litri di Guinness, patner officiale dell'evento.
In fin dei conti che S. Patrick day sarebbe senza una buona Guinness?

Doppia Asta di biciclette al Green Social Festival

2011-03-06T17:29:00.004+01:00

Dopo la pausa invernale, giovedì 10 marzo torna in grande stile l’asta di bici usate, che per festeggiare la 30° edizione in 5 anni sarà l’evento di colore del Green Social Festival nel settore della mobilità sostenibile. Per l’occasione, location speciale in Piazza Maggiore e doppio appuntamento alle 11 per gli studenti e alle 18 per i lavoratori.

Al sesto anno di attività, i ragazzi della campagna “sCATENAti!” ottengono un nuovo importante riconoscimento: gli organizzatori del Green Social Festival, la rassegna a sfondo ambientale promossa da Goodlink che si terrà nei prossimi giorni a Bologna, hanno infatti scelto l’asta come evento di punta per la giornata dedicata al muoversi ecologico. E’ la quarta volta, dopo che l’asta era già entrata nel programma ufficiale di manifestazioni come la Settimana Europea della Mobilità promossa dal Comune, l’Almafest dell’Università e la Settimana della sostenibilità targata Unesco.

Ma le novità dell’inizio 2011 non finiscono qui. Per la prima volta nella sua storia, l’asta parte già a marzo, per soddisfare i tanti ciclisti che cercano una bici a pochi giorni dall’arrivo della bella stagione. In più l’evento raddoppia, con la XXX edizione di mattina e la XXXI nel tardo pomeriggio, così da favorire la massima partecipazione possibile. In via eccezionale, infine, i riflettori si accenderanno nella cornice suggestiva di piazza Maggiore, nel centro culturale e sociale della città.

Come sempre, sarà premiato non chi offre di più, ma chi dimostra più fantasia. Tutti i partecipanti sono perciò invitati a portare cartelli e slogan spiritosi, travestimenti curiosi, oggetti improbabili, per attirare l’attenzione del banditore e aumentare le possibilità di vincere una bici. I mezzi, donati da enti pubblici e singoli cittadini, sono stati raccolti dal nuovo servizio “3R ritira-ripara-rivendi” e sistemati dai giovani meccanici della ciclofficina “Zì Clemente”.

L’iniziativa è organizzata dalle Associazioni studentesche L’Altra Babele e Terzo Millennio, con il patrocinio e sostegno di Regione, Provincia, Comune, Quartiere San Vitale e Università. Collaborano anche Rete Ferroviaria Italiana, Amici di Piazza Grande e Comitato Piazza Verdi.

Dopo 29 edizioni dell’evento in 5 anni e circa 2.500 bici vendute in media a 20 euro per combattere la ricettazione, l’asta è ormai diventata a Bologna un punto di riferimento molto apprezzato dagli studenti e dai cittadini, disponibili a muoversi in città con un mezzo di trasporto veloce, economico ed ecologico, e per di più acquistato legalmente.

Info: 389-1666792
info@scatenati.info

Festa Ducati: count down per l'arrivo di Rossi sul "crescentone"

2011-02-27T16:36:00.000+01:00

Conto alla rovescia per Ducati MotoGp Night in piazza Maggiore di venerdi prossimo. Dalla casa di Borgo Panigale arrivano i primi dettagli del programma della serata, che culminerà con l’arrivo sul Crescentone di Valentino Rossi e Nicky Haiden, in partenza con le Desmosedici GP11, per il Qatar, dove il 20 marzo è prevista la gara di apertura del Campionato Mondiale MotoGP.

Appuntamento alle 21 per uno show condotto da due volti noti della tv, ducatisti doc, Maddalena Corvaglia e Valerio Staffelli. Il saluto di apertura spetta ai comici Giuseppe Giacobazzi e Sergio Sgrilli, che hanno voluto essere presenti e dare il loro contributo di ironia e per salutare Nicky, Valentino e tutto il team Ducati. Altrettanto significativa sarà la parte musicale dell’evento, affidata agli Stadio, storico gruppo pop-rock bolognese. La festa inizia già alle 15 con l’esposizione dei bolidi della casa di Borgo Panigale, ma anche delle Mercedes-Amg, a sottolineare la partnership tra i due marchi.

Verranno allestiti, inoltre, speciali corner dove sarà possibile trovare tutta la nuova linea Ducati-VR46: cappellini, felpe, magliette e tanti prodotti della collezione Ducati apparel 2011. Poster e cartoline dei piloti verranno distribuiti dai vari corner Ducati e dalle postazioni che i partner della serata (Carisbo, Generali, Tim) allestiranno appositamente e che animeranno con attività dedicate all’evento e al pubblico.

Collaborano alla festa la Clinica Privata Villalba di Bologna, Bologna Congressi, ma anche Bologna Fiere assieme a Cotabo: oltre cento taxi sono state decorati con la grafica dell’evento.
Infine, venerdi si apre anche una collaborazione tra la Regione Emilia-Romagna e Ducati, che porterà il brand Motor Valley, partendo proprio dalla Ducati MotoGP Night, in tour mondiale nelle principali gare del calendario 2011 MotoGP.

Per una serata SPLENDIDA SPLENDENTE!

2011-01-27T22:53:00.001+01:00

Non chiamatela Donatella. E tenetela lontana dalle lamette.

Sto parlando di Rettore, Donatella Rettore, una delle personalità più interessanti della musica italiana che da più di venti anni porta originalità nelle nostre giornate con i suoi testi esuberanti, irriverenti, e con i suoi costumi sempre un passo avanti.

Una ventata di freschezza per una serata che certamente ricorderete: preparate gli orecchini che più grandi non li fanno come i lampadari a Capodanno, la cotonatura più rock e il giubbo in pelle con le spille fluorescenti. Gli anni Ottanta sono tornati!

Donatella Rettore vi aspetta con la sua band venerdì 28 Gennaio 2011, all'Estragon di via Stalingrado 83.

telefono 051 0955199

A seguire, si continua con l'irresistibile sound anni Ottanta, con le fantastiche Poppen Djs.

Donatella Rettore, per una serata... splendida splendente!!!

info

http://www.estragon.it/programma.htm

costo biglietto ore 22.00 10 euro

dopo mezzanotte free entry

La Soffitta 2011: progetti di teatro, danza, musica e cinema

2011-01-24T01:27:00.000+01:00

Riparte La Soffitta, la rassegna di teatro, danza, musica e cinema promossa dal Centro La Soffitta del Dipartimento di Musica e Spettacolo.

In programma nove concerti, sei presentazioni di libri, dodici incontri con artisti, cinque convegni, due rassegne video e tredici spettacoli teatrali.

"Nonostante la condizione di crisi che tutti conosciamo - ha spiegato la direttrice del Dipartimento Giuseppina La Face - l'Ateneo di Bologna non ha fatto mancare il suo appoggio a La Soffitta che anche quest'anno presenta un cartellone ricco e di grande qualità".

Appoggio che conferma Ornella Montanari, in rappresentanza del rettore Dionigi: "Andiamo avanti con il coraggio della volontà: La Soffitta è un'iniziativa a cui l'Università tiene molto e di grande importanza per tutta la città, non possiamo che rinnovare il nostro impegno per sostenerla".
Il programma di eventi - pensato dal responsabile scientifico del Centro La Soffitta Marco De Marinis - si apre il 27 gennaio commemorando il Giorno della Memoria con un omaggio al regista e giornalista francese Claude Lanzmann, partigiano, insignito con la Legion d’Onore.

Alle 16, ai Laboratori Dms, sarà proiettato il suo film del 2001 sulla rivolta nel campo di concentramento di Sobibór nel '43 ("Sobibór, 14 Octobre 1943, 16 Heures").

Seguirà una tavola rotonda realizzata in collaborazione con StoricaMente, rivista del Dipartimento di Discipline Storiche Antropologiche e Geografiche.

Teatro: il Duse di Bologna darà ancora spettacolo fino alla fine di maggio

2011-01-22T15:52:00.001+01:00

Domenica 23 gennaio il Teatro Duse di Bologna ospita una Lectura Dantis da parte di Guido Ferrarini in omaggio a Carmelo Bene. Si tratta del primo appuntamento gratuito offerto alla città dopo la quasi certa chiusura del teatro decretata lo scorso anno con la dismissione da parte dell’Ente Teatrale Italiano, soppresso nel 2010.

“Il Teatro Duse è al vostro servizio. Come sempre!”.

Questo lo slogan scelto dal più antico teatro bolognese per ripresentarsi al suo pubblico.
Alcune trattative tra la proprietà, privata, e vari enti pubblici andate a vuoto, sono poi sfociate in quella che sembrava la proposta meno accreditata lanciata da Guido Ferrarini e dal suo Teatro Aperto. “Una boutade era stata definita da alcuni”, si è lamentato Ferrarini, che si è concretizzata in un calendario di 23 proposte per 45 giornate di apertura, fino alla fine di maggio.
Per rendere possibile questa mini stagione la proprietà del teatro ha rinunciato al canone d’affitto (circa 280.000 euro all’anno che nelle precedenti trattative non aveva mai voluto ritoccare) e assieme alla compagnia di Ferrarini si accolla le spese di gestione, comprese quelle per l’assunzione, fino a fine stagione, delle maschere.

”E’ chiaro – ha aggiunto Ferrarini – che senza alcun contributo per il futuro saremo col culo per terra. Non ce la possiamo fare”.

Agli angeli piace la musica!

2011-01-21T02:06:00.007+01:00

Presso la sede della Provincia di Bologna, si è celebrato un “matrimonio” importante, tra la società SPREAKER, il nuovo fenomeno del web 2.0, e alcuni soci di Italian Angels for Growth (IAG), il principale gruppo d'investimento informale in capitale di rischio.

L'evento è stato poi festeggiato con un Radioaperitivo in una location d'eccezione, il Museo della Comunicazione G.Pelagalli Mille Voci Mille Suoni, patrimonio Unesco della cultura.

BAN Bologna (Business Angel Network), la rete regionale che mette in contatto investitori e progetti imprenditoriali nata nel 2001 su iniziativa della Provincia di Bologna e dei soggetti che si occupano di impresa sul territorio, ha in questo modo festeggiato i suoi 10 anni di attività, con 35 milioni di investimenti fatti e circa 200 matrimoni all'anno celebrati.

Per quanto riguarda Spreaker, l'investimento fatto da IAG è stato di circa 300.000 euro, ma soprattutto è stato un'investimento che ha portato alla giovane azienda bolognese un supporto di esperienza, sviluppo commerciale con aziende per grandi marchi, rete di contatti, relazioni commerciali e competenze manageriali per poter indirizzare la start up nella giusta direzione da subito e quindi far partire il motore per generare profitti sul mercato.

Ma di che cosa si occupa esattamente Spreaker? Ispirata alle radio libere degli anni '70, nasce dal'idea di quattro giovani ingegneri bolognesi che hanno voluto rompere con i limiti della "vecchia" tradizione radiofonica, creando uno spazio interattivo che permette a chiunque in maniera facile e gratuita di creare e trasmettere un programma radio tramite una piattaforma sul web che è stata lanciata il 15.10.2010 e che ad oggi conta già 40.000 persone iscritte per creare contenuti e 150/200.000 ascoltatori unici su base mensile, con un 15% di utenti esteri, senza aver fatto nessuna azione di marketing.

Certe cose sembrano molto americane ma si possono fare anche qua, nella città che ha visto i natali di Guglielmo Marconi e di Radio Alice, con i nostri giovani che hanno ancora idee e sono pronti a prendere in mano questo ideale testimone e portarlo molto avanti e molto in alto.

Sempre di più ci siano idee importanti e business angel disposti ad investire.

Moto bolognesi: L’Italjet di Leopoldo Tartarini 1960-1988

2011-01-06T20:32:00.005+01:00

Il Museo del Patrimonio Industriale di Bologna, dopo le tre recenti mostre dedicate alle “Moto bolognesi” che hanno ricostruito la storia di 70 aziende produttrici degli anni 1920-1950, con l’obiettivo di studiare le dinamiche di sviluppo e di crescita del comparto motoristico che è stato, ed è tuttora, uno dei settori di punta dell’industria locale, prosegue nell'approfondimento dedicato a protagonisti e marche del settore.

Nata nel 1960, in pieno boom economico, l’azienda denominata Italemmezeta e poi, dal 1967, Italjet ha fedelmente rispecchiato, per tutto il suo percorso produttivo, le qualità del suo fondatore, Leopoldo Tartarini, pilota acclamato negli anni ’50 per la sfrontatezza ed il coraggio che lo avevano portato a vincere le classiche dell’epoca, la Milano-Taranto ed il MotoGiro.

Spaziando in tutte le cilindrate ed in tutte le tipologie, nel corso di 4 decenni l’Italjet ha realizzato per gli appassionati italiani e stranieri una grande varietà di modelli, alla continua ricerca dell’innovazione nello stile, nei materiali impiegati e nelle caratteristiche costruttive.

Nel cinquantenario della fondazione, vengono quindi esposti i più significativi modelli della casa bolognese, resi disponibili da collezionisti privati.

Per l’allestimento, la definizione dei contenuti e l’individuazione delle moto il Museo si è avvalso della collaborazione e della consulenza di Pasquale Mesto, profondo conoscitore della storia Italjet, il quale ha messo a disposizione l’archivio di immagini e documenti della ditta.

In esposizione: 22 motocicli e 5 visori tematici con oltre 400 immagini storiche sino al 29 gennaio 2011.

Che bella giornata, per dire ti amo

2011-01-03T23:29:00.003+01:00

Dopo lo strepitoso successo di “Cado dalle nubi” (quasi 16 milioni di incassi al box-office) torna nei cinema Luca Medici, in arte Checco Zalone, uno dei comici più amati d'Italia, sempre in tandem con l'amico regista Gennaro Nunziante.
Oggi all'anteprima bolognese, in uscita il 5 gennaio per Medusa, distribuito in oltre 800 copie, il film promette di essere uno dei campioni d'incasso del nuovo anno, sfruttando anche l'onda lunga dell'ultimo week-end di vacanze natalizie.
Il personaggio Checco Zalone, è un ignorante il cui candore permette di dire e fare cose terribili. Stavolta non si parla di Lega e gay ma d’integrazione religiosa. Nella storia Zalone è un aspirante carabiniere, che viene ingaggiato tramite raccomandazione come guardia giurata del Duomo di Milano. Qui viene adescato da una studentessa d'architettura che si finge francese e se ne innamora. In realtà la ragazza è di origine araba e si trova a Milano per portare a termine la sua personale vendetta.
Questo è solo l'inizio di una reazione a catena che si concluderà comunque nel migliore dei modi, con i malintenzionati di turno seppelliti da una sana risata.
Così come quando dice a Farah, giovane "francese di madre bina" (magrebina) che in Italia non serve a niente studiare e che per ottenere qualcosa devi conoscere qualcuno di più in alto, la risata che scoppia naturale si spegne al pensiero che non si poteva proprio descrivere il nostro Paese meglio di così.
Poi un buon finale, scontato quanto basta ed innovativo, nuovo e pulito, nè il classico lieto fine e neanche la tragedia. La storia di mondi sociali che si accavallano e non si possono incontrare. Alcuni restano in equilibrio ed altri vanno via per necessità.
Da segnalare nella colonna sonora due brani originali composti da Medici, in puro stile zaloniano: “Se mi aggiungerai” (parodia dell'amore ai tempi di Facebook) e “L'amore non ha religioni”, composta a quattro mani con Nunziante.
Presenti nel cast anche Tullio Solenghi, Annarita del Piano, Rocco Papaleo e Ivano Marescotti, oltre alla bellissima novità Nabiha Akkari.
Da notare, in un cameo, il rapper pugliese Caparezza, (affiancato per qualche secondo dalla fidanzata - vera - di Zalone) che accetta con ironia il piccolo ricatto di dover cantare alla festa del battesimo ambientata ad Alberobello, delle canzoni che decisamente non sono nel suo repertorio: Mietta e i Ricchi e Poveri, dominatori della cultura popolare ever green che dai watussi si è evoluta nella macchietta di se stessa. E qui il film da il meglio. Si ride e prende corpo.
Credo sia assolutamente un film da vedere, semplicemente, un film sugli italiani e i loro colorati caratteri.
Sarà l’ideale cine-digestivo, per dirla alla Zalone, il modo migliore per chiudere il periodo natalizio con qualche risata in più.

Ciak, si gira … a Bologna!

2011-01-02T23:39:00.003+01:00

Bologna si conferma città amante del cinema e segue l’andamento nazionale che per il 2010 indica un aumento del 15% nel numero degli spettatori e il 23% degli incassi.

Nell’ultimo anno le presenze cinematografiche sotto le Due Torri sono in crescita e gli incassi sono aumentati rispetto al 2009, l’anno che aveva segnato una forte diminuzione. In leggero calo la produzione cittadina, ma Bologna può vantare l’affermazione dell’Arancia Film, che con “L’uomo che verrà” ha conquistato 3 David di Donatello e per il 2011 si prevede uno spot di dimensioni planetarie con l’uscita del film “Ameriqua”.

Etichettare come “Bollywood” è forse eccessivo, ma il rapporto con la pellicola resta sempre privilegiato. Nel 2010 in città sono stati girati due film: “Una sconfinata giovinezza” di Pupi Avati, e “Ameriqua”di Marco Bellone. Il secondo titolo ha fatto parlare molto, vista la presenza nel cast di Robert Kennedy III nipote di Bob Kennedy. Le riprese hanno impegnato la troupe per un mese, a settembre era facile imbattersi nelle maestranze che giravano nelle strade e nei locali cittadini. L’opera uscirà nelle sale nel 2011 e metterà in scena l’immagine di una Bologna dedita alle feste notturne e alle avventure universitarie che il giovane erede della famiglia Kennedy ha vissuto da studente nel 2005.

Ma non solo grandi nomi. La Film Commission regionale ha sostenuto la realizzazione di tre cortometraggi di animazione di produttori e registi bolognesi: “Mani Rosse”, “Transitcity 3 Aemilia” e “Dead Cat e Fresh Wee in Allburger”. In corso di realizzazione in città ci sono invece dei documentari, sempre sostenuti dall’ente regionale: “Bologna nel lungo ottocento”, “Bologna lucerna del diritto”, “La polvere di Morandi”, “I tortellini di Ioshi” e “La straordinaria storia della medicina a Bologna”.

La nota più lieta dell’anno cinematografico sono stati i risultati dell’Arancia Film, casa di produzione cinematografica bolognese nata nel 1996 dall’iniziativa di Giorgio Diritti e Simone Bachini. “L’uomo che verrà” di Diritti ha vinto il David di Donatello come miglior film dell’anno.

Dodici mesi intensi che tra biglietti staccati e pellicola girata hanno vissuto del lavoro di molti e dei sogni di chi guardando il grande schermo si è emozionato, ha riso o forse ha pianto. In attesa del prossimo ciak.

I bolognesi leggono "local": il best-seller è made in BO

2011-01-01T20:33:00.001+01:00

Non solo Giorgio Faletti,Umberto Eco e Ken Follett. Tra gli scaffali delle librerie bolognesi sono sempre più numerosi i libri di autori locali e i titoli che raccontano la città.

C’è la Bologna da scoprire, con le “101 cose da fare” e le “101 storie” di Margherita Bianchini, quella in cucina con “Mangiamo a Bologna” di Fabio Bottonelli e Giulia Rossi e la Bologna poliziesca di "Belva di città" di Massimo Fagnoni. Cifre di vendita non paragonabili ai numeri degli autori più commerciali, ma scrittori come i Wu Ming, Enrico Brizzi e Gianluca Morozzi, garantiscono la vendita di 150-200 copie l’anno, che sommate per tutte le librerie presenti in città, permettono agli autori bolognesi di conquistare una buona fetta di mercato.

Se i librai indipendenti, come La libreria delle Moline, si concentrano più su autori nazionali e testi accademici, nel triangolo dei libri, formato dalla Feltrinelli di piazza Ravegnana, la Coop Ambasciatori e il Mel Book Store ci sono sezioni riservate esclusivamente ad autori e titoli locali.

Attraverso il passaparola, o utilizzando i nuovi strumenti di pubblicità messi a disposizione dal web, gli autori locali, anche esordienti, riescono a ritagliarsi uno spazio e vendere fino alle 50 copie annuali per ciascuna libreria.

Ma il caso editoriale del 2010 sono state le sorelle Margherita e Valeria Simili, che con 3 libri di cucina pubblicati in pochi anni hanno venduto oltre 60 mila copie. L’ultimo lavoro delle cuoche bolognesi, che girano il mondo tenendo corsi di cucina, si intitola “Sfida al mattarello. I segreti della sfoglia bolognese”. Un cofanetto libro più dvd che illustra la tecnica per fare la sfoglia e le principali ricette emiliano-romagnole.

Se il 2010 è stato un anno prolifico per l’editoria bolognese, il 2011 si aprirà con l’uscita in libreria dell’autobiografia di Maurizio Cevenini, edito da Pendragon, dove il Cev si racconta in un libro scritto a quattro mani con la figlia.

Capodanno a Bologna con il Gran Ballo Risorgimentale

2010-12-30T19:07:00.000+01:00

Il Gran Ballo Risorgimentale che prenderà vita il pomeriggio del primo gennaio sarà la ricostruzione di uno di quei Balli organizzati dai patrioti, in tutta Italia, per festeggiare i diversi momenti del processo storico che portò all’Unità d’Italia.

Il Gran Ballo non è quindi uno spettacolo di ballo, ma una vera e propria festa, realizzata da danzatori non professionisti, che ridanno vita alla splendida cultura di danza dell’Ottocento.

Cavalieri e Dame, si chiamavano così i danzatori nel XIX secolo, indosseranno gli abiti del tempo; danzeranno quadriglie, contraddanze, valzer, polke e mazurke figurate; avranno con sé il carnet de bal per segnare il nome della persona con cui si danzeranno i diversi balli; porteranno al petto la coccarda tricolore a segnalare la motivazione principale dell’evento.

Non reciteranno una parte, ma agiranno e danzeranno proprio come accadeva ad un Gran Ballo organizzato dai patrioti negli anni del nostro Risorgimento.

Gli spettatori diventeranno gli ospiti del Gran Ballo. Non distaccati e freddi osservatori di uno spettacolo teatrale, ma a tutti gli effetti inseriti nella calda e gioiosa atmosfera generata dal piacere della musica e della danza.

Il pubblico potrà seguire il Ballo anche spostandosi nei diversi punti del Salone, viaggiando attraverso le diverse prospettive da cui guardare il Ballo.

La Marcia solenne darà inizio al Gran Ballo e a seguire si alterneranno la Quadriglia Francese, la Quadriglia del M° Dun e la Quadriglia delle Muse; il Valzer della Traviata, il Valzer dei Vespri Siciliani, il Valzer Gaudente e il Waltz Country Dance; la contraddanza del Rigoletto, dell’Otello e la scozzese Highland Reel; la mazurka Fata Morgana e la bellissima dei Vespri Siciliani; quindi le marce: Caroussel, Pas de trois, Marcia Roma e Marcia Risorgimentale il gran Galop della Traviata concluderà, come da tradizione, il Ballo. Le musiche saranno di Verdi, Rossini e Strauss, i più amati compositori del tempo.

I Gran Balli erano nell’800 il momento centrale della vita sociale cittadina e negli anni della lotta risorgimentale furono un luogo privilegiato, alla pari dei Teatri, per la diffusione delle idee unitarie, democratico-liberali.

Con i “Gran Balli Risorgimentali” la Società di Danza vuole rendere omaggio alla storia e ai valori fondanti la società italiana.

Valori che possiedono radici nella rivoluzionaria cultura democratica e liberale del Risorgimento.

Claudia Morselli

Carte Blanche à Cristina Zavalloni

2010-07-17T10:40:00.013+02:00

Semplicemente “Carte Blanche à Cristina Zavalloni”. È questo l’invito che Musica Insieme, in concertazione con il Comune, ha rivolto alla straordinaria artista bolognese per organizzare tre concerti al Chiostro di San Martino – il 27, il 28 e il 29 luglio – che si preannunciano come l’evento più atteso di questa Estate Bolognese, ribattezzata dell’«Orgoglio Bologna» dal Commissario Anna Maria Cancellieri. E Bologna ha davvero di che essere fiera di questa sua concittadina che oggi sta calcando i più importanti palcoscenici del mondo, protagonista dei principali festival jazz quanto delle stagioni classiche, ma che non dimentica la sua città (dove tra l’altro continua a vivere) e ha risposto con «grande disponibilità, generosità e partecipazione» – usando le parole del Direttore della Fondazione Musica Insieme, Bruno Borsari – a questo invito. «Una gioia questa Carte Blanche – conferma la Zavallloni –, per la libertà che mi è stata data di esibire la più ampia possibile varietà stilistica. Un caso raro per un artista in Italia. E perché affida la direzione artistica ad un tecnico, in questo caso un musicista, valorizzando l’aspetto competenze». E l’artista non nasconde la speranza che questo possa essere l’inizio di un trend a Bologna, che potrebbe portare alla creazione di «una comunità di artisti in casa», un sogno “accarezzato” anche da Mauro Felicori, Direttore Area Cultura del Comune, che immagina «una città vicina ai suoi artisti, e soprattutto produttiva». Convinta che la «versatilità possa essere una grande ricchezza», la poliedrica cantante e compositrice ha coinvolto in questa kermesse alcuni dei suoi “compagni di viaggio”, quel viaggio musicale che dal jazz l’ha portata ad esplorare con ugual intensità e passione il belcanto, la pop music e la ricerca contemporanea.
Per il primo concerto del 27, intitolato “Folk Songs”, ha chiamato l’Ensemble Sentieri Selvaggi e Andrea Rebaudengo (pianoforte) e sarà un «ritorno alle origini, senza l’ansia del debutto però», che passa per le Folks Songs di Luciano Berio che la Zavalloni interpretò nel 2002 dando inizio alla sua collaborazione con Musica Insieme, e che in quest’occasione vengono proposte accanto ad altre tradizioni popolari.
Una prima assoluta è la serata del 28, “Brazil” – «la più impegnativa per la novità del programma» precisa la cantante –, che la vedrà sul palco con il noto chitarrista e compositore carioca Guinga «che con gaudio magno siamo riusciti a portare a Bologna», per un omaggio alla Musica Popolare Brasiliana, cui è stata “iniziata” dall’amico clarinettista Gabriele Mirabassi, altro ospite della serata insieme a Roberto Taufic. L’ultimo concerto del 29 “Per caso Aznavour” è dedicato alla musica del grande chansonnier francese, e vedrà Cristina Zavalloni col suo Quartetto Idea presentare l’ultimo cd “Solidago”.
Inizio concerti ore 21.30, ingresso 10 euro, informazioni 051-271932.

Messaggi dall'etere

2009-06-10T03:53:00.007+02:00

Un libro e un film riportano l’attenzione sul mondo delle emittenti libere.

Mercoledì 10 giugno 2009, alle ore 16:00 si tiene a Bologna, presso la libreria Feltrinelli International, via Zamboni 7/b, la presentazione della nuova edizione di “Radio Pirata”, scritto da Andrea Borgnigno (Paolo Emilio Persiani Editore): una ricerca dettagliata e appassionata sul mondo delle emittenti illegali che ancora oggi diffondono liberamente segnali via etere. Attraverso le interviste agli storici dj degli anni Sessanta, le vicende delle Radio libere (tra cui Radio Alice a Bologna), il racconto delle sperimentazioni in Europa, fino alle realtà attuali - spesso modellate sulle nuove tecnologie digitali - viene ricostruita l’evoluzione delle radio che hanno creato nuove forme di comunicazione radiofonica e fatto la storia della musica. Il volume esce in concomitanza con il nuovo film di Richard Curtis: “I Love Radio Rock” (in proiezione nelle sale italiane dal 12 giugno). Ispirata alla storia della mitica Radio Caroline, la commedia brillante di Curtis narra di un gruppo di dj e di cultori della musica che a metà degli anni Sessanta sfidarono il potere governativo trasmettendo “oltre i confini”, da una barca al largo della Gran Bretagna, musica rock e pop ventiquattro ore al giorno. A bordo storie d’amore e di amicizia di personaggi disegnati con leggera ironia e che vivono fino in fondo l’avventura dettata dalla passione comune per la musica.

B. F.

EXPRESS FESTIVAL:rassegna di concerti dedicata alla musica indipendente e alle avanguardie.

2009-05-20T12:30:00.003+02:00

"In scena" il rapporto tra Informazione, Teatro e Satira

2009-04-30T21:12:00.003+02:00

Dove finisce la notizia e inizia la narrazione? Come entra e viene coniugata la realtà nel teatro? Qual è il confine tra satira e informazione? Sono solo alcune delle domande cui il progetto “Scene della notizia. La comunicazione del reale tra fiction e inchiesta” cercherà di rispondere – sollevandone sicuramente molte altre – mettendo a confronto giornalisti, attori, registi e scrittori sul rapporto tra teatro, satira e informazione. Un ciclo di incontri che inizierà il 3 maggio – proprio nel giorno in cui il mondo celebra la libertà di stampa – e che nasce dalla collaborazione tra l’Università (Dipartimento di Musica e Spettacolo e quello di Discipline della Comunicazione), l’Ordine dei Giornalisti Emilia Romagna, ISF (Information, Safety and Freedom) e che si avvale del prezioso contributo dello scrittore Stefano Tassinari. E' proprio l'ex giornalista a sottolineare come a partire dalla metà degli anni ’90 la realtà - e quindi la storia recente - sia tornata ad essere centrale nella letteratura e nel teatro. Scrittori, autori teatrali, registi sempre più spesso prendono spunto dai fatti di cronaca e arrivano a raccontare là dove i giornalisti non possono arrivare. Dove il linguaggio crudo e scarno della cronaca giornalistica non basta per raccontare una "storia" può subentrare la narrazione. Con la sua struttura, i suoi linguaggi, i suoi personaggi e le emozioni che lì possono trovare spazio.
Si parte quindi domenica 3 maggio alle 21 all’Arena del Sole con l’intervista di Roberto Reale (Rai News 24) al giornalista ceceno Andrey Shary (oggi Radio Free-Europe, per lungo tempo giornalista nell’ex Unione Sovietica, in prima linea per la difesa dei diritti umani). Il focus sulla Russia, scelto per questo primo incontro, prosegue alle 22 con Donna non rieducabile. Memorandum teatrale su Anna Politkovskaia, del giovane regista e autore teatrale Stefano Massini con Luisa Cattaneo e Roberto Gioffrè. Un testo che intreccia il linguaggio dell’inchiesta con modalità drammatiche, componendo una narrazione nella quale lo sguardo della giornalista costruisce lo sguardo dello spettatore sulla reporter e la sua uccisione. Si prosegue lunedì 4 maggio ai Laboratori DMS (via Azzo Gardino 65/a) con la presentazione alle 15.30 del numero monografico su “Teatro e Informazione” della rivista Prove di Drammaturgia, cui farà seguito alle 16 la prima tavola rotonda su Teatro/Informazione, introdotta da Mauro Sarti e condotta da Gerardo Bombonato e Gerardo Guccini. Interverranno Gianluigi Gherzi, Roberto Grandi, Bernardo Iovene, Andrea Purgatori, Stefano Tassinari, Gabriele Vacis e Wu Ming 1.
Il rapporto tra satira e informazione sarà oggetto della seconda tavola rotonda (introdotta da Daniele Donati, esperto di questioni legislative, e condotta sempre da Bombonato e Guccini), mercoledì 27 maggio alle 16 sempre ai Laboratori DMS, che sarà preceduta dalla presentazione del numero della rivista Giornalisti con l’inchiesta speciale “Di che satira sei?”. Tra gli ospiti il comico Alessandro Bergonzoni, Luca Bottura, Massimo Bucchi, Massimo Marino e Stefano Massini.
Gli incontri sono gratuiti e aperti al pubblico.
Katia Grancara

Gran Festival Internazionale della Zuppa

2009-04-24T10:53:00.002+02:00

Il Programma del 25 Aprile: giornata di zuppa e musiche
ore 10: corteo e commemorazione con la Banda Rossini (partenza Villa Torchi)
ore 10.45: arrivo al monumento dei caduti di Corticella, via Sant'Anna - zuppa resistente per tutti!
ore 15: accettazione zuppe in gara (zuppen-desk)
ore 16: la strada si anima! Gli scoppi nella nebbia, Sambaradàn, Ass. La Violina, Capoeira Angola Palmares, gli artisti del
progetto BelBoBru, Cadeklof versione buskers, "Open mic", Federico Massarenti e Luca Quaglia dell’Ocarino
Ensemble di Budrio, il mago Sergiulino, l’orchestra della cuoca Caterina, Agide Cervi...
ore 17: INIZIO ASSAGGIO DELLE ZUPPE
ore 18: lezioni aperte di rugby con i cinghiali del Setta
ore 20: PREMIAZIONE DELLE ZUPPE MIGLIORI con il "vegetable sound", Italo Romagnoli (ANPI provinciale) e
l’ufficio cerimoniale con i suoi ospiti d’eccezione!
ore 21.30: CONCERTO Batuki Quintet & Patrizia de Assis (voce) e Stefano Girotti (chitarra)
ore 23: proiezione del video "La parola alla pentola" del progetto europeo “S.O.U.P.E.”

Gomorra approda al Teatro di Casalecchio di Reno

2009-01-20T13:44:00.008+01:00

Di Gomorra libro e film si è parlato molto. Giustamente. Anche se il nome di Roberto Saviano, autore del romanzo-reportage che ha venduto più di un milione di copie e sceneggiatore del film di Garrone, è stato a volte scomodato a sproposito. L’adattamento teatrale scritto a quattro mani da Mario Gelardi – che cura anche la regia – e lo stesso Saviano ha riempito forse un po’ meno le pagine dei giornali e riscontrato meno consenso tra gli addetti ai lavori, ma – cosa molto più importante – ha riempito i teatri, visto che a settembre è partita la seconda tourneé che porterà la produzione del “Mercadante Teatro Stabile di Napoli” nuovamente in giro per l’Italia e che il 23 e 24 gennaio approderà al Teatro Testoni di Casalecchio di Reno.
Gomorra a teatro nasce prima ancora del libro – quello mandato poi in stampa e diventato un “caso” – e molto prima del film, quando Pasquale il sarto e Mariano-kalaschnikov non erano ancora i personaggi “finiti” del romanzo, ma c’erano le loro storie, che il regista ha potuto approfondire per dar vita ai personaggi in carne ed ossa che sarebbero saliti sul palco, e che vengono raccontati al di là del “fatto” che li coinvolge.
Impossibile racchiudere in un unico spettacolo tutti i personaggi cui Saviano ha dato voce e così – spiega Gelardi – «Abbiamo scelto e lo abbiamo fatto in base a quelle che erano per noi, le vite più “necessarie” da raccontare. La scelta è andata su cinque di quei personaggi, Pasquale, Mariano, Pikachu, Kit Kat e lo Stakeholder. Scelta difficilissima, perché in questo modo abbiamo dovuto sacrificare storie bellissime, come quelle di Don Peppino Diana». Cinque “figure” della criminalità organizzata – interpretati da Ernesto Mahieux, Giuseppe Gaudino, Francesco Di Leva, Adriano Pantaleo, Giuseppe Miale di Mauro –, che si muovono nella semioscurità tra colonne di cemento, tubi innocenti e sacchi di terra (la scenografia è di Roberto Crea), ciascuno con la propria storia, raccontati secondo una struttura circolare, che li interseca e li mette in contatto, con Saviano (Ivan Castiglione) a fare da collante e ad aprire lo spettacolo con il discorso-denuncia pronunciato a Casal di Principe il 23 settembre 2006. Suo è l’occhio che illumina e fotografa questi squarci di vita napoletana, suo il tentativo che diventa quasi ossessione di capire, di seguire e tirare le fila di una trama che parte da Casal di Principe e Secondigliano e passando dal Nord Italia arriva in Europa e nel mondo per poi far ritorno nella “terra dei fuochi”. Ha scritto Enzo Biagi: «Roberto Saviano non solo ha ‘denudato il mostro’, ma l’ha saputo spiegare come finora nessuno». Ha svelato la portata, gli ingranaggi e le infiltrazioni di quel grande impero economico che è la camorra, che non riguarda solo la Campania, ma ci riguarda tutti. E Gomorra-teatro ci racconta un po’ di più, come forse non hanno fatto il libro e il film, in che modo lo scrittore è arrivato a conoscere e denudare quel mostro che si fa chiamare “Sistema”.
Informazioni e prenotazioni 051/573040

Come Dio Comanda, la favola nera di Salvatores

2008-12-14T23:20:00.010+01:00

«Dall’ultimo romanzo di oltre 500 pagine di Niccolò Ammaniti si potevano fare più film, perché è un libro difficilissimo e pieno di personaggi». A parlare è Gabriele Salvatores, il regista che dopo aver già portato sullo schermo un altro suo romanzo Io non ho paura (2003) torna con Come Dio comanda, nelle sale dal 12 dicembre. E’ stato lo stesso Ammaniti – precisa sempre Savaltores – a fare la scelta estrema, quella cioè di rimanere concentrati sul rapporto padre-figlio ed eliminare tutto il resto. C’è spazio solo per un altro personaggio nel film, Quattro Formaggi (Elio Germano), che con la testa non sta tanto bene per via di un incidente coi fili dell’alta tensione. Una scelta drastica, ma l’unica possibile per poter mantenere alto il livello emotivo del film, per riuscire ad estrarre dal romanzo il “cuore emotivo”.

Rino (un bravissimo Filippo Timi) e Cristiano (il giovane esordiente Alvaro Caleca) Zena vivono in una provincia del nord – il film è stato girato in Friuli – in una landa desolata alle pendici di montagne maestose. Casette a schiera, capannoni industriali, immense segherie… Ma intorno un mondo quasi spettrale, fatto di boschi e montagne impenetrabili, di fiumi che si inabissano lasciando scoperti i sassi dei greti asciutti. Rino, il padre, è un lavoratore precario, Cristiano fa le scuole medie. Il loro è un rapporto d’amore tragico e assoluto. Un amore sbagliato, fatto di insegnamenti sbagliati che il padre impartisce al figlio, ma potentissimo. E soli contro tutti alimentano questo sentimento reciproco, che si nutre anche della rabbia che nasce da questa loro esistenza ai margini. «Non condivido nulla di quello che il padre insegna al figlio, ma nel farsi dare una testata per fargli capire che deve imparare a difendersi c’è amore. E quanti padri, oggi – si chiede il regista – hanno mai giocato a lotta col proprio figlio?». Rino, Cristiano e Quattro Formaggi sono tre disgraziati che hanno imboccato la “cattiva strada”, ma – e qui Salvatores cita De André – «C’è amore un po’ per tutti e tutti quanti hanno un po’ d’amore sulla cattiva strada».

A livello tecnico, questa tensione emotiva, questa prossimità coi protagonisti della storia è stata raggiunta girando praticamente tutto il film con la macchina in spalla, muovendosi con gli attori, per mettere lo spettatore dentro il personaggio, sempre a livello occhi. Dei lunghi piano sequenza, senza interruzioni con scene di campo/controcampo, togliendo così anche agli attori i punti di riferimento, così che fossero costantemente al centro dell’inquadratura e la loro presenza in scena fosse completa. «Quello che mi piace di Ammaniti – racconta Salvatores parlando del suo sodalizio con lo scrittore – è che racconta l’Italia di oggi con dei personaggi e delle storie archetipe, ancestrali». I fatti e i temi di cronaca – nel romanzo come nel film – vengono sfiorati, ma restano ai margini. Sono storie dove c’è un “prima”, c’è una notte tempestosa, e c’è un “dopo”. Come nelle commedie o nei drammi di Shakespeare. E come in Shakespeare, anche nel romanzo e nel film ci sono tre personaggi: c’è un re, padre-padrone, c’è un figlio-principe adolescente e c’è un fool, un buffone, una sorta di folletto o spirito della foresta, cui Elio Germano racconta di essersi ispirato per entrare nel ruolo di Quattro Formaggi. E nel film anche Rino, Cristiano e Quattro Formaggi si ritrovano di notte, in un bosco, durante una tempesta… La natura si scatena e in quelle notti si scatenano anche i sentimenti.

«Ogni cuore ha una crepa perché una luce possa entrarvi» dice Salvatores citando le parole di una canzone di Leonard Cohen e Rino, un padre che inizia come un personaggio detestabile, mostrerà di avere anche lui la sua crepa. Come può capitare di scoprire invece che la tenerezza che ispirava un personaggio era mal riposta.

Piccole curiosità. In Come Dio Comanda Salvatores fa incontrare il giovane protagonista Cristiano con il protagonista, allora giovanissimo, di Io non ho paura – è l’infermiere nella prima scena in ospedale – e rivela di avere scelto il giovane e promettente Alvaro Caleca tra centinaia di ragazzini presentatisi ai provini perché appena visto gli aveva ricordato un ragazzino cui si era affezionato conosciuto in Romania girando un film-documentario.

Katia Grancara

Dal carcere al Teatro

2008-12-05T09:01:00.008+01:00

Il carcere esce e va in città. E’ la prima volta che accade a Bologna, che dei detenuti escano dalla struttura penitenziaria per salire da attori sul palco di un teatro cittadino, e l’evento – che porterà il 10 e l’11 dicembre (ore 21,30) il Cantico degli Yahoo dalla Casa Circondariale della Dozza, dov’è stato allestito con i detenuti della Sezione penale maschile e presentato lo scorso giugno, alla Sala InterAction dell’Arena del Sole che l’ha inserito nel suo cartellone – ha rischiato di sfumare. Lo racconta con un po’ di amarezza il regista Paolo Billi, per la prima volta impegnato con questo “Esperimento di Teatro alla Dozza” in un carcere adulti (decennale è l’esperienza del suo Teatro del Pratello all’Istituto Penale Minorile di Bologna), ma lo fa ringraziando chi ha creduto nel valore dell’evento – per i detenuti e per la città che li incontra – e l’ha reso possibile, a partire dal Direttore della Dozza Gianluca Candiano e dal Garante dei diritti delle persone private della libertà personale.
E proprio Candiano – insediatosi alla Dozza da 20 giorni, ne era stato vicedirettore fino al 2003 – sottolinea come l’esperienza teatrale, e quindi il lavoro sulla corporeità e sulle emozioni, assuma un significato ancora più importante in un soggetto privato della propria libertà e si impegna a rilanciare simili iniziative, pensando anche a percorsi permanenti. Un impegno non da poco, se si pensa alle condizioni “poco dignitose” (sovraffollamento, carenza di organico) in cui versa il carcere di Bologna, denunciate dal personale della Polizia Penitenziaria e dallo stesso Direttore, che afferma le sue intenzioni di portare formalmente la questione Dozza nelle sedi istituzionali cittadine. Una situazione critica, che avvalora il lavoro fatto dal regista Billi con i detenuti e il fatto di essere riusciti a portare lo spettacolo fuori dal carcere, opportunità non prevista inizialmente.
Il Cantico degli Yahoo è liberamente ispirato all’opera satirica di J. Swift, in particolare all’ultimo viaggio di Gulliver nel paese degli Houyhnhnm, governato da saggi cavalli che tengono sottomessi gli Yahoo, immondi animali tanto simili alla razza umana. E’ un oratorio per voci e pianoforte, con le musiche composte ed eseguite da Daniele Furlati, senza allestimento scenico, e vedrà sul palco quattro dei sette detenuti-attori coinvolti nella versione originale. E proprio a Gianfranco, Slim e Makram – che non hanno potuto usufruire secondo l’art 21 della possibilità giuridica di lavorare all’esterno per un periodo di 3 giorni (nel caso specifico assunti come attori dalla Compagnia del Pratello che ha prodotto lo spettacolo) – il regista dedica lo spettacolo. Ingresso da 8 a 15 euro. Informazioni 051- 2910910
Katia Grancara

A Bologna arriva il menestrello

2008-07-01T11:53:00.003+02:00

Ci ha fatto entrare nel suo mondo fiabesco con una filastrocca di origine ebraica, nel lontano 1976. Il suo debutto discografico era avvenuto già due anni prima, ma fu Alla fiera dell’Est a farci conoscere quel ragazzo dalla chioma riccioluta e spettinata che, sono passati trent’anni, non è cambiata. Col tempo si è solo fatta un po’ grigia. «No non perdetelo il tempo ragazzi, non è poi tanto quanto si crede» canta il menestrello col suo violino. E lui il tempo non l’ha perso. L’ha riempito di note e parole. E di magia. Chi meglio di lui allora poteva aprire “LYRICS - Autori di Canzoni”, il festival organizzato dal Centro San Domenico dall’1 al 4 luglio e giunto alla sua seconda edizione. Stasera alle 21,30 dopo il laboratorio pomeridiano e l’aperitivo – le quattro giornate del festival sono scandite da questi tre momenti – sul palco allestito nella suggestiva Piazza di San Domenico salirà lui, il “menestrello d’oltre Po”, come lo ha definito qualcuno, Angelo Branduardi. Danza sul palco quando suona il suo violino. Un elfo uscito da un bosco o dal Sogno di una notte di mezza estate. E la gente che è lì ad ascoltarlo è allegra e balla “come le onde del mare” sulle note de Il violinista di Dooney o di Cogli la prima mela e si mette poi in riverente silenzio quando intona Il Cantico delle Creature, che ha messo in musica basandosi su testi delle Fonti Francescane. Un album, “L’infinitamente piccolo” (2000), dedicato interamente a San Francesco d’Assisi, «un grande poeta» – lo ha definito il cantautore – che vede la collaborazione di artisti come Franco Battiato ed Ennio Morricone, e che lo ha portato poi in una lunga tournée in Italia e in Europa con tappe in chiese e luoghi suggestivi lungo le antiche vie del pellegrinaggio. Con “Futuro Antico” nel 1996 (giunto nel 2007 al quarto “capitolo”) inizia il suo viaggio alla riscoperta della musica sacra e profana del Medioevo e del Primo Rinascimento. Mettere in musica le parole, la poesia: è il grande dono di Branduardi. E così canta Yeats, regalandoci dieci ballate su altrettante liriche del grande poeta irlandese. Canta le poesie d’amore provenienti da terre e popoli lontani – «visioni di uomini e donne che, sotto altri cieli, ardono delle stesse passioni» – in “Altro e Altrove”. Dà voce alla luna «stanca di guardare il mondo da lassù», al cervo e alla morte, di tutti noi «signora e padrona». Canta la vita, Angelo Branduardi, assieme alla moglie Luisa Zappa autrice di molti dei suoi testi, e lo fa in maniera lieve, giocosa, perché la vita è come un’invisibile danza che «dura solo il tempo di un gioco», ma non va sprecata «in sogni da poco».
Katia Grancara

Cina, un paese in movimento

2008-06-12T19:34:00.007+02:00

Un paese in bilico tra tradizione e modernità, tra un passato di grandezza di cui il popolo va fiero e un presente e un futuro da protagonisti nella scena mondiale, che si portano dietro però tutte le contraddizioni e le insidie della società contemporanea. Tutto questo e molto di più è la grande Cina. Un viaggio per immagini nei cambiamenti e nelle trasformazioni che l’hanno percorsa in questi ultimi decenni, attraverso l’occhio del fotografo Paolo Lambertini: “CINA in movimento - Immagini di un paese che cambia”. Questo il titolo della mostra inaugurata ieri (fino al 22 giugno) nella sede del Quartiere Santo Stefano (via S. Stefano 119) nell’ambito della rassegna “Che cosa succede nella Cina delle Olimpiadi” promossa dal Centro Amilcar Cabral. Da Pechino alle regioni del Sichuan e dello Yunnan fino a Shanghai, 40 scatti che documentano due mondi contrapposti, quello delle grandi metropoli e degli uomini d’affari, con i loro grattacieli, i centri finanziari e i cantieri, e quello rurale delle campagne e dei villaggi dove nulla è cambiato. In mezzo – spiega il fotografo – il mondo dell’infanzia, che cerca di districarsi tra queste due tensioni, tra queste due opposte visioni.
Katia Grancara

Una torre, una strada, una foto

2008-06-10T18:53:00.004+02:00

Prendendo via Altabella e girando a sinistra per via Sant’Alo te la trovi davanti, in tutti i suoi 60 metri di bellezza: è la Torre Prendiparte, la seconda per altezza dopo quella degli Asinelli. Fatta costruire dalla famiglia guelfa dei Prendiparte nel XII secolo come presidio militare e trasformata nel ‘700 nelle prigioni dell’Arcivescovado, oggi la torre è un esclusivo “riparo” – come ama definirla il proprietario Matteo Giovanardi – dove è possibile soggiornare e organizzare eventi. E’ in questa location d’eccezione che stasera verrà inaugurata la mostra fotografica “Una torre, una strada, una foto”: venti pannelli in bianco e nero (la stampa è in digitale ma gli scatti sono su negativi) collocati a partire dal IV piano di Margherita Cecchini, che ritraggono i volti degli abitanti di Via Broccaindosso, nel Quartiere San Vitale, dove l’anno scorso in occasione della Festa di Strada è stato allestito il primo set fotografico del progetto più ampio “A me gli occhi”. Un’indagine fotografica sul concetto di cittadinanza e appartenenza territoriale, ideato da Elena Correra e promosso dall’associazione Orfeonica di Broccaindosso con il patrocinio del Quartiere San Vitale, che vuole documentare il legame tra gli abitanti e la città e le vie in cui abitano. Legame simboleggiato da un oggetto che le persone sono state invitate a portare e con cui sono state ritratte. Visitare la mostra - che dal 13 settembre tornera' in via Broccaindosso all'Arena Orfeonica - sarà un’occasione unica per ascoltare e ammirare la storia racchiusa tra le mura di questa torre, godendosi alla fine una degustazione nella terrazza che offre una veduta spettacolare sui tetti di Bologna, dove ci sarà un fotografo pronto a ritrarre nuovi volti. Due visite guidate (20 e 21,30, prenotazioni 366/4112820, 15 euro) che si ripeteranno ogni martedì di giugno e il 2, 10, 15, 22 di luglio.

Katia Grancara

Matteo Garrone presenta "Gomorra"

2008-05-31T14:07:00.006+02:00

Reduce dal trionfo al Festival di Cannes che lo ha incoronato con il Gran Prix della giuria e un unanime consenso di pubblico e critica, il regista Matteo Garrone, accompagnato dell'assistente alla regia Gianluigi Toccafondo, incontrerà il pubblico del Lumière mercoledì 4 giugno al termine della proiezione di "Gomorra", viaggio nella criminalità organizzata napoletana, tra merci griffate e smaltimento di rifiuti tossici, tratto dall’omonimo best-seller di Roberto Saviano.
Sul film Matteo Garrone ha detto: "Ho dovuto lavorare per sottrazione scegliendo solo alcune storie. Cinque episodi con protagonisti e comprimari che animano un film corale. Non pensate a un film di denuncia tradizionale con la classica divisione tra bene e male, tra buoni e cattivi, perché in realtà le cose sono più complicate e i confini più confusi. Mi interessa l’aspetto umano di queste persone, le loro contraddizioni".
L'incontro, in collaborazione con CIMES - Centro Musica e Spettacolo del DMS dell'Università di Bologna, Fice Emilia-Romagna e Biografilm Festival, sarà condotto da Michele Fadda e Giacomo Manzoli.
L'evento inaugura la retrospettiva che la Cineteca dedica al cineasta romano ripercorrendone l'intera produzione, a partire dal lungometraggio d'esordio "Terra di mezzo", in programma venerdì 6 alle ore 17.30.
"Gomorra" è altresì il titolo inaugurale di “Accadde domani”, la rassegna promossa da Fice Emilia-Romagna.
Claudia Morselli

Torna la Par Tòt Parata

2008-05-27T06:23:00.004+02:00

Dalla fisarmonica alla fotografia, dalle percussioni senegalesi alla danza afro.

Passando dall´Officina del Ciapinaro dove si costruiscono e si decorano carri allegorici.

Sono ricominciati, anche quest´anno, i laboratori gratuiti per prepararsi alla Par Tòt Parata - la parata per tutti - in programma dal 20 al 22 giugno.
Tre giorni di feste di strada , spettacoli e incontri sparsi per Bologna.

Percussioni, musiche da tutto il mondo e culture che si incrociano attraverso bande di fiati, teatranti e danzatori di strada, clown e giocolieri.
Nove i laboratori aperti alle adesioni, per i quali non è richiesta nessuna particolare competenza o esperienza: non c´è bisogno di iscriversi, basta presentarsi nei luoghi indicati al momento giusto. Gratuito è il contributo dei tanti artisti che conducono i laboratori, gratuito l´utilizzo degli spazi e l´accesso. Per tutti.
Tre le date a cui prepararsi, a partire dalla sera di venerdì 20 giugno, quando acrobati e giocolieri anticipano l´evento sulla scalinata del parco della Montagnola.
Sabato 21 Par Tòt Parata inaugura l’estate bolognese alle 15 con una Parata di bambini, pupazzi giganti e carri di frutta che da Piazza Maggiore segue via D’Azeglio, via Collegio di Spagna, via Saragozza fino a Porta Saragozza.

Da qui alle 16.30 parte la Grande Parata Par Tòt: i bambini passano il testimone a ballerini, percussionisti, teatranti, musicisti, carri colorati e a tutti i cittadini artisti di Par Tòt Parata.

Il percorso lungo via Saragozza prosegue fino all’arco del Meloncello, via Porrettana, via Andrea Costa, terminando al Parco di Villa Serena (arrivo previsto per le 20.30).

La serata continua al Parco di Villa Serena tra cibo, bevande, musica e concerti per tutti, in collaborazione con gruppi e artisti del Carnevale di Scampia (Napoli), gemellato con la Par Tòt.
Sempre al Parco domenica 22 alle 17 si incontrano le Parate di Bologna, Napoli Bruxelles, Belfast e Lione per il terzo Simposio internazionale dedicato alla manifestazione.

A seguire performance a cura degli artisti Par Tòt, cucina etnica e ancora musica e festa di chiusura.
Per saperne di più chiamare il numero 051- 48.28.00 oppure scrivere un messaggio a assoltreposta@libero.it.

Claudia Morselli

Gli oggetti di Wojtyla in mostra

2008-05-26T08:28:00.005+02:00

Una mostra degli oggetti personali e del percorso di vita di Karol Wojtyla: è "Totus Tuus", ovvero "Un uomo, un prete, il papa", visitabile fino al 13 giugno a Bologna, a Palazzo Pepoli Campogrande.

L' iniziativa è stata promossa dall'Associazione culturale di San Vittore in occasione del trentesimo anniversario della chiamata di Giovanni Paolo II al Soglio pontificio.

Un centinaio gli oggetti in mostra, suddivisi in due sezioni. La prima - "Da Wadowice a Cracovia, 1920-1978" - illustra il suo percorso dal giovane uomo, poi divenuto prete, a vescovo, fino alla nomina a cardinale.

Attraverso oggetti personali come libri, scarpe, documenti, abbigliamento e foto si potrà conoscere da vicino la vita privata del Papa. Si potranno visionare molti documenti sulle sue origini, la famiglia, gli studi, il periodo della guerra e dell'occupazione nazista in Polonia ed il successivo periodo del comunismo, la carriera ecclesiastica, l'insegnamento, la vita episcopale, fino alla carica di cardinale di Cracovia.

La seconda parte - "Da Cracovia a Roma, 1978-2005" - presenta oggetti personali come la sua veste papale, le scarpe, la casula, il calice, i documenti e le fotografie.

In mostra anche opere d'arte e doni ricevuti dalle personalità di tutto il mondo, oltre a manufatti e giocattoli offerti dai bambini.

In vista della beatificazione di Giovanni Paolo II, gli oggetti esposti a Bologna - rilevano i promotori - "non rappresentano solo ricordi storici, ma presto acquisteranno anche un significato particolare diventando delle reliquie".

Per la chiusura della mostra, il 13 giugno alle 21 è previsto un concerto con il musicista polacco Stanislaw Soyka, che con le sue composizioni sui versi di Wojtyla raccolte nel volume "Trittico Romano" si esibì davanti al Pontefice nel novembre 2003.

Claudia Morselli

All'Arena del Sole torna il "Teatro delle Scuole"

2008-05-25T16:05:00.003+02:00

Nuovi appuntamenti all'Arena del Sole con il ''Il Teatro delle Scuole'', la rassegna di spettacoli allestiti dalle scuole di Bologna e provincia, giunta alla sua ventiduesima edizione ed in programma dal 26 al 31 maggio.

Le tematiche dell'intercultura e dell'educazione ambientale e alimentare sono al centro degli spettacoli che andranno in scena la prossima settimana.

Ad aprire la rassegna sarà "I turbolenti. Ovvero il mondo che vogliamo", spettacolo sulla velocità della vita odierna che divora i rapporti umani e non lascia cogliere le differenze, realizzato dagli allievi dell'Ipc ''Aldrovandi-Rubbiani''.
"Il Teatro del Grand Guignol", proposto dagli studenti del liceo classico ''Marco Minghetti'' farà rivivere in scena la teatralità cruenta e macabra di questo genere affermatosi verso la fine dell'Ottocento, senza trascurare l'importanza del gioco con il corpo e la maschera dell'attore.

La scuola media "Irnerio" presenterà, invece, lo spettacolo "Rom, cioè uomini".

Al tema della multiculturalità si rifà anche lo spettacolo realizzato dalla scuola media ''Zappa'' Omumbo-Rombonga "L'albero dei sogni", mentre mentre gli spettacoli, "Il mago di Zoz. Piccole discariche quotidiane" e "Sprek, un orco alimentare" proposti dalla scuola media "Panzini", si richiamano ai temi dell'ambiente e dell'educazione alimentare.

Claudia Morselli

Festival della Psicologia

2008-05-24T18:41:00.005+02:00

Fino a domani, domenica 25 maggio si tiene a Bologna la seconda edizione di FdP, il primo e unico Festival della Psicologia in Italia.

Ideato dall’Assessore Maria Cristina Santandrea insieme allo psicoterapeuta Paolo Franchini e sostenuto da UniCredit Banca in qualità di sponsor unico, il Festival si propone come luogo di incontro tra i settori più vivaci della realtà cittadina, quelli economici e turistici e quelli culturali. Nato con una vocazione eminentemente divulgativa, il Festival intercetterà, come già avvenuto durante la passata edizione, il pubblico più vario: “Si va dagli addetti ai lavori, fino ai semplici curiosi, – ha sottolineato l’Assessore Santandrea – che desiderano conoscere più da vicino la città di Bologna e ascoltare riflessioni approfondite su tematiche attuali”.

La riflessione di quest’anno si concentrerà particolarmente sull’Eros legato ai sentimenti dell’Invidia e della Lussuria.

A parlarne ci saranno psicologi, giornalisti, criminologi, esperti d’arte.

In particolare, Vittorino Andreoli tesserà un “Elogio alla normalità”, riflettendo su “comportamenti dimenticati”; Paolo Crepet parlerà de “Il corpo e il gioco della seduzione”; Willy Pasini, analizzerà “L’immaginario erotico”, in particolare “il limite tra trasgressione e ossessione”.

Il festival sarà anche un’occasione per conoscere le ultime produzioni letterarie di autori come Maria Rita Parsi e Raffaele Morelli.

Gli incontri saranno anche un’occasione per ammirare alcuni tra i gioielli artistici di Bologna: la sala dei Carracci del Palazzo Magnani, sede dell’UniCredit, la Cappella Farnese e la Sala Farnese di Palazzo d’Accursio, la sala dello Stabat Mater dell’Archiginnasio, il Teatro Manzoni.

Tutti gli incontri sono a ingresso gratuito.

Claudia Morselli

Nasce a Bologna il Design Center dell'Emilia Romagna

2008-05-18T17:14:00.005+02:00

Nasce a Bologna un centro per promuovere il design nel sistema produttivo dell’Emilia-Romagna utilizzando le competenze dei docenti e dei giovani laureati dell’Accademia di Belle Arti.

Il nuovo "Design Center Bologna", progettato dall’Accademia, prende il via con l’accordo sottoscritto con la Regione Emilia-Romagna e la Fondazione Carisbo che lo sosterranno ed è stato presentato dal presidente dell’Accademia Fabio Roversi Monaco assieme al direttore dell’Accademia Mauro Mazzali, dall’assessore regionale alle attività produttive Duccio Campagnoli e da Carlo Branzaglia, docente dell’Accademia che assume la direzione scientifica del Centro.

Il Design Center entrerà a far parte della rete regionale per l’alta tecnologia dell’Emilia-Romagna, sostenuta dalla Regione.

Si impegnerà, infatti, non soltanto in attività di ricerca e sperimentazione come laboratorio dell’Accademia, ma anche di fornitura di trasferimento di conoscenza e servizi di alta formazione e consulenze mirati alle imprese.

Il progetto parte dalle iniziative sul piano della formazione e della ricerca nel settore del design poste in essere dall’Accademia di Belle Arti (che dall’anno accademico 2006-2007 ha aperto un corso di laurea di Progettazione grafica e dal 2008-2009 ne farà partire anche uno in Design di prodotto) e fa seguito all’attività di relazione e contatto con professionisti, istituzioni e imprese, oltre che alla valutazione delle necessità del contesto imprenditoriale regionale che ha portato alla nascita all’interno dell’Accademia di Belle Arti di un Dipartimento di progettazione e arti applicate.

Il "Desing center Bologna" che vede un investimento iniziale di 2,5 milioni di euro, sarà guidato da un comitato scientifico designato dall’Accademia; impegnerà una squadra di 15 persone tra docenti dell’Accademia: uno staff permanente di ricercatori scelto tra giovani neo laureati, laureandi e una rete di esperti dei vari settori.

"Il Desing center è un'idea bella e originale – ha detto l’assessore Campagnoli – che, grazie all’intuizione della Accademia di Belle Arti di Bologna e al nuovo impegno che condividiamo con la Fondazione Carisbo, mette a disposizione delle imprese di Bologna e della regione molto di più del marketing di tutti i giorni; offrirà, infatti, le risorse della scienza, del design e della comunicazione, con le nuove tecnologie disponibili anche in questi campi, per l’innovazione di prodotti che è ancor più importante dell’innovazione tecnologica. Un progetto tanto più interessante perché si propone di riscoprire e riutilizzare anche in questo campo la grande e peculiare tradizione di cultura artistica e di cultura industriale di Bologna e della nostra regione. Tra l’altro il Design center studierà il marchio unitario del sistema fieristico regionale dell’Emilia-Romagna. Darà così anche un contributo importante a quell’obiettivo di promuovere un nuovo "Made in Emilia-romagna", come parte delle eccellenze del nuovo "Made in Italy", che è un po’ il filo conduttore di tutta la politica industriale regionale che abbiamo sviluppato e vogliamo sviluppare".
A ispirazione del Design Center c’è innanzitutto una ricognizione delle collezioni pubbliche e private e dei patrimoni relativi alla cultura industriale in Emilia-Romagna nell’ipotesi di una loro messa in rete e un’analisi delle opportunità che da questo patrimonio possono di derivare per la formazione dei nuovi "artisti" del desing.

Il primo appuntamento al Design Center Bologna è con la conferenza "Le scelte del packaging", in programma il 16 e 17 giugno prossimi.

Claudia Morselli

Superba "Norma" Daniela Dessì affascina Bologna

2008-05-17T15:02:00.003+02:00

Si respirava un po' di aria di Sardegna, al Teatro Comunale di Bologna, per la prima recita del capolavoro di Vincenzo Bellini, «Norma».

Ad interpretare la «druidessa» era infatti il soprano Daniela Dessì, artista tra le più apprezzate nell'attuale panorama lirico internazionale, che - pur essendo nata a Genova - vanta origini tutte sarde, essendo suo padre un militare cagliaritano, trapiantato in Liguria per motivi di lavoro. Anche se la Dessì è oggi cittadina del mondo, grazie ad una carriera ormai quasi trentennale che l'ha portata ad esibirsi nei maggiori teatri, le sue origini sarde non sono mai state rinnegate, tutt'altro.

Per la Dessì è il cinquantaquattresimo personaggio, per il cui debutto ha scelto ancora una volta Bologna, forse perché il pubblico bolognese l'ha sempre amata e apprezzata, non facendole mai mancare quell'affetto che è necessario per sostenere una prova così difficile e molto faticosa, considerato che il personaggio di Norma canta moltissimo, rispetto alla media di tante altre opere del repertorio della prima metà dell'Ottocento.

Certo la Dessì, rispetto ad altre interpreti del nostro tempo, arriva relativamente tardi ad interpretare Norma.

Al fianco della Dessì Fabio Armiliato, compagno di scena e di vita della Dessì ormai da tempo, che interpreta Pollione accanto a Kate Aldrich (Adalgisa) e Rafal Siwek (Oroveso).

Oltre all'interesse per il debutto della Dessì nel ruolo di Norma, l'allestimento del Comunale di Bologna si segnala anche per le scene disegnate da Mario Schifano per il Petruzzelli di Bari, mai viste perché il teatro bruciò prima dell'allestimento dell'opera: una curiosa coincidenza, dal momento che l'opera per la quale il grande artista ideò le scene si conclude proprio con un rogo.

I bozzetti originali, che sopravvivendo hanno permesso la ricostruzione delle scene, sono esposti nel foyer del Comunale.

Si diceva del successo e dell'apprezzamento della prova del soprano. Marco Beghelli, grande conoscitore del melodramma italiano ottocentesco e della sua prassi esecutiva, sul Giornale della musica on-line, riconosce a caldo che «l'esito è vincente e soddisfa le migliori aspettative. Il personaggio di Norma vocalmente c'è tutto, con un'evoluzione che parte da una "Casta diva" quasi di giovane spaurita e cresce verso la consapevolezza di donna matura. Rifuggendo da imitazioni, il soprano rimodella il personaggio sulla sua voce, fatta di dolcezze infinite ma capace di potenziarsi nell'invettiva violenta».

Claudia Morselli

La Cineteca di Bologna a Cannes 2008

2008-05-16T01:05:00.003+02:00

La Cineteca di Bologna rinnova il proprio impegno nel recupero dei grandi film perduti, e anche quest’anno il Festival di Cannes sarà la prestigiosa vetrina per due restauri curati dal laboratorio della Cineteca L’Immagine Ritrovata, nell’ambito della attività della World Cinema Foundation, voluta da Martin Scorsese proprio salvaguardare il cinema “dimenticato”.

Saranno “Susuz Yaz” (L’estate arida) del turco Metin Erksan e “Touki Bouki” (Il viaggio della iena) del senegalese Djibril Diop Mambéty le due pellicole restaurate che vedremo a Cannes, “adottate”, la prima, da Fatih Akin, la seconda, da Souleymane Cissé.

Lunedì 19 maggio, ore 15, Salle Buñuel, nell’ambito di Cannes Classics, sarà proiettato “Susuz Yaz”, alla presenza di Fatih Akin, del regista Metin Erksan, dell’attrice protagonista Hülya Kocyigit e dell’attore protagonista e produttore Ulvi Dogan.

Il giorno successivo, martedì 20 maggio, ore 17, sempre nella Salle Buñuel, sarà la volta di “Touki Bouki”, alla presenza di Souleymane Cissé. Per la Cineteca di Bologna sarà presente in entrambe le occasioni il direttore Gian Luca Farinelli.
Anche quest’anno il Festival di Cannes sarà dunque il prestigioso teatro dell’attività della World Cinema Foundation. La Cineteca di Bologna, che in un certo senso ha precorso questo nuovo progetto della WCF con recuperi come “Come Back, Africa” di Lionel Rogosin, “Harvest: 3000 Years” di Haile Gerima, è l’unica cineteca ad essere stata coinvolta dalle origini del progetto, che risalgono al 2005.

Con i restauri di "Susuz Yaz" e di "Touki Bouki" la Cineteca di Bologna consolida il suo lavoro di valorizzazione, attraverso il restauro e la diffusione delle nuove versioni, del cinema internazionale che ha per soggetto il cinema del Sud del mondo.

Claudia Morselli

Un pomeriggio tra amiche

2008-05-14T23:03:00.003+02:00

Sfileranno in passerella come delle top model ma le donne che giovedì 15 maggio a Bologna avranno su di loro lo sguardo del pubblico sono invece "modelle speciali", donne "normali" operate al seno dopo un tumore.
Torna, dopo il successo dell'edizione passata, sotto le Due Torri "Un pomeriggio tra amiche", una giornata di informazione, musica, danza per testimoniare come il tumore al seno possa essere un evento completamente superabile mantenendo la bellezza ed il sorriso interiore; l'appuntamento è alle 16.10 presso l'Oratorio San Filippo Neri in via Manzoni.
Durante l'evento, condotto dalla giornalista giornalista Paola Saluzzi, Maria Cristina Cucchi, direttrice della Chirurgia Senologica dell'Ospedale Bellaria-Azienda Usl di Bologna, spiegherà come le nuove tecniche di chirurgia senologica consentano la ricostruzione immediata del seno, laddove è oncologicamente necessaria la completa asportazione del seno malato, con i notevoli vantaggi, anche sul piano psicologico,che questa tecnica consente.
Seguirà uno spettacolo di danza classica ed la sfilata di moda "Estate 2008" realizzata da Carla Cappelli per Bang Bang con gli abiti da sera della stilista Alberta Ferretti.

Claudia Morselli

Confinate fra quelle mura: Ildegarda, Santa Cristina e la musica delle monache

2008-05-13T00:02:00.006+02:00

Ora et labora, predicava la Regola benedettina. C’era un tempo per la preghiera (comunitaria e personale) e un tempo per il lavoro. Che non era solo quello fisico.

Nei monasteri e nei conventi ci si dedicava allo studio delle Sacre Scritture, ma anche delle scienze e delle arti. Come la musica. Perché anche attraverso il canto si lodava il Signore.

La pratica musicale è stata spesso considerata appannaggio delle comunità monastiche maschili, ma è stato accertato che fosse invece una consuetudine centrale anche nei conventi femminili.

A Bologna, ad esempio, c’era il Convento di Santa Cristina, appartenente all’ordine camaldolese, fondato nel 1097 nel territorio dei gessi bolognesi e trasferito poi alla metà del Duecento dentro le mura nel Convento di Santa Cristina della Fondazza (Piazzetta Morandi 2).

E proprio in questa cornice stasera alle 21 si terrà il primo concerto della rassegna “Note Muse”, un viaggio dal Medioevo ai giorni nostri attraverso l’arte musicale delle grandi compositrici. Il progetto intende dare visibilità, con seminari, conferenze e concerti, ad un repertorio che è ancor oggi poco conosciuto e valorizzato: quello delle musiche composte da donne. Fatta eccezione per quelle che affiancarono il lavoro di mariti, padri e fratelli celebri (Anna Magdalena Bach, Clara Schumann, per citarne qualcuna) restano a volte nell’ombra nomi come la mistica e visionaria Hildegard Von Bingen, la grande clavicembalista Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, musicista ufficiale del Re Sole, Anna Bon alla corte di Federico Il Grande.

Si inizia il viaggio stasera con la musica sacra nata fra le mura dei conventi (da quella di Ildegarda a quella di Lucrezia Orsina Vizzana che soggiornò proprio nel convento di Santa Cristina), eseguita da Cappella Artemisia, con la partecipazione dell’attrice Francesca Mazza. Fondata nel 1991 dall’americana Candace Smith (in Italia dal 1978) che la dirige, Cappella Artemisia è un ensemble di voci e strumenti che si dedica alle musiche dei monasteri femminili italiani del ‘500 e del ‘600. Il nome del gruppo si ispira a quello della pittrice Artemisia Gentileschi, figura particolarmente in vista nel mondo dell'arte italiana del Seicento.

L’Ensemble ha sei CD al suo attivo incisi con la casa discografica Cactus, tutti accolti favorevolmente da critici musicali e storici in Italia e all’estero.
Mercoledi’ 14 maggio (ore 16-19) invece al Conservatorio di Bologna di Piazza Rossini 2 si parlerà di donne compositrici nell’epoca romantica con Maria Pia Casalena e Piero Mioli e sempre il romanticismo musicale al femminile sarà il tema del concerto di venerdì 16 maggio (ore 21, Convento di Santa Cristina) con un omaggio a Clara Schumann con l’Orchestra del Conservatorio di Bologna diretta da Nicoletta Conti.
Il programma completo della rassegna è consultabile al sito http://www.euterpemousike.com/sitonotemuse/programma.html

Katia Grancara

Christina Kim e la Moda Etica

2008-05-11T23:11:00.003+02:00

Una mostra, tre installazioni nel cuore di Bologna e un programma di eventi collaterali per ripensare la professione di stilista. Un modo di vedere l'abito come simbolo capace di raccontare una storia e come manufatto ideato con attenzione alle problematiche dell'ambiente.

Anche un abito può raccontare una storia. E rappresentare un valore.

Può sembrare un discorso non immediatamente comprensibile, soprattutto per chi considera la moda e il design come professioni effimere.

Spesso infatti il mondo della moda è associato al consumismo, all'interesse economico e a una continua ricerca della perfezione estetica.

Ma la creazione di un abito può essere qualcosa di più e qualcosa di diverso. Rappresentare un modo di vedere, una scelta concreta sui problemi mondiali più urgenti, come la salvaguardia dell'ambiente.

È il caso dell'attività di Christina Kim, clothing designer di Los Angeles di origine coreana e creatrice della linea "dosa".

Da due decenni, la designer unisce nella produzione di abiti moderni sia la pratica dell'artigianato, sia l'uso di materiali riciclati e tecniche tradionali.

Un progetto prezioso nella "globalizzazione dei mercati", dove spesso vengono dimenticati i saperi tradizionali e il rispetto dell'ambiente.

A Christina Kim, la città di Bologna dedica un evento di grande rilevanza nel campo della moda e del design: una mostra, "Naturale, rigenerato, fatto a mano: la moda etica di Christina Kim" e tre installazioni nel centro di Bologna.

L'iniziativa, realizzata a conlcusione del focus group "Creativity, Technology and Design", è organizzata dall' ISA (Isituto di Studi avanzati dell'Università di Bologna), con la collaborazione del Comune di Bologna e del Museo Internazionale e biblioteca della Musica.

La mostra, esposta al Museo della Musica in Strada Maggiore, 34 fino all'8 giugno, illustra in modo dettagliato la storia dei progetti di recycling della linea "dosa".

Attraverso le sue diverse sezioni, la mostra invita a riflettere sull'ispirazione del design, sul suo processo e sulla sua natura.

Collaborano all’allestimento due nomi di rilievo del design internazionale: Karen Spurgin, textile designer inglese, e Nelson Sepulveda, art director del trendmagazine Bloom.

Oltre alla mostra, il progetto prevede una serie di installazioni all'aperto, esposte a Palazzo della Mercanzia, nel Portico della Morte in Via de’ Musei e nell'Arco fra Pavaglione e via Clavature.

Le installazioni consistono in banderas, stendardi da preghiera, e in milagros, ex-voto messicani a forma di cuore, disposti in semplici geometrie secondo la stoffa e il colore.

Le bandiere indiane Bandhani e gli ex-voto sono ricavati da scampoli di stoffe fatte a mano, riciclati dalla produzione di vestiti; le bandiere di carta sono fatte a mano con materiale naturale.

Tutte le iniziative documentano, attraverso la materialità e il piacere estetico proprio degli oggetti, dei tessuti,il progetto che sta dietro la produzione della stilista.

Il pubbblico, oltre alla mostra e alle installazioni, avrà la possibilità di seguire numerosi eventi collaterali. Il primo è in programma per lunedì 12 maggio, alle ore 17,30, sempre al Museo della Musica: si tratta della tavola rotonda su "Arti e tecniche del riciclo", che vedrà la partecipazione della stessa Christina Kim assieme a Eungie Joo (Director and Curator of Education and Public Programs, New Museum of Contemporary Art, New York), Mario Lupano, Raffaele Milani, Luciano Morselli e Andrea Segré (Università di Bologna). Coordina Giovanna Franci; introducono Pierangelo Bellettini, Dario Braga, Mauro Felicori.

Un altro incontro con Christina Kim è poi previsto per giovedì 15 maggio, alle ore 12, presso l'Aula Arcangeli dell’Accademia di Belle Arti di Bologna.

L'appuntamento rientra all'interno del "Progetto Container. Osservatorio/laboratorio di arte pubblica", coordinato dalla prof. Mili Romano.

Ultimo appuntamento, venerdì 16 maggio, alle ore 17, presso il Museo della Musica, con "Caffè-scienza", organizzato dal prof. Luciano Morselli assieme gli allievi del Collegio Superiore.

"La città di Bologna – dalle parole dell'assessore al commercio Maria Cristina Santandrea - un tempo “città della seta” e oggi sede di un colosso europeo come Centergross, appare una sede opportuna per un evento come questo".

Un evento che permetterà a un pubblico vasto di comprendere quest'aspetto della moda forse poco conosciuto.

Il valore di un abito inteso come prodotto "organic", eco sostenibile.

Come simbolo capace di raccontare una storia: le mani che l'hanno tessuto, le idee che l'hanno creato.

Claudia Morselli

Fattorie Aperte

2008-05-10T23:16:00.008+02:00

Sono 230, di cui 118 a produzione biologica e 97 con attività agrituristica, le aziende agricole dell'Emilia Romagna selezionate dalla Regione in occasione dell'edizione 2008 di "Fattorie aperte", la manifestazione che l'11 e il 18 maggio prossimo consentirà a grandi e piccini di scoprire i prodotti, i mestieri e le tradizioni della campagna, in un viaggio nel mondo agricolo tra le 9 province emiliano-romagnole.

Degustazioni, passeggiate, escursioni, giri in calesse e biciclettate, ma anche acquisti direttamente dai coltivatori e dai produttori, sono solo alcune delle attività previste lungo i 30 diversi itinerari di interesse naturalistico e storico-culturale che collegano le aziende partner del progetto.

"Si tratta dell'occasione più importante in Emilia Romagna - ha detto l'assessore regionale all'Agricoltura Tiberio Rabboni - per far incontrare città e campagna e che risponde ad una fortissima domanda finalizzata a capire, a poter scegliere e distinguere la buona dalla cattiva agricoltura".

La mappa delle "Fattorie aperte" tocca tutte le province della Regione e conta 26 aziende a Piacenza, 30 a Parma, 24 a Reggio Emilia, 39 a Modena, 24 a Bologna, 23 a Ferrara, 18 a Ravenna, 31 a Forli'-Cesena e 15 a Rimini.

La manifestazione, che compie 10 anni e che ha al suo attivo un pubblico di oltre 450 mila persone, è illustrata nei dettagli anche sul sito internet dedicato che prevede, infine, un concorso per l'elezione della "Fattoria aperta dell'anno".

Alla vincitrice, che sarà scelta dagli stessi visitatori, spetterà un premio conferito dall'assessorato regionale all'Agricoltura.

Claudia Morselli

La Norma di Bellini in diretta su Europa Cinema

2008-05-05T22:58:00.003+02:00

Sarà trasmessa domani sera mercoledi 7 maggio, in diretta alle 20,30 all' Europa Cinema di Bologna, in Via Pietralata 55/a, la "Norma" di Vincenzo Bellini che andrà in scena contemporaneamente al Teatro Comunale.

Composta in meno di tre mesi, dall'inizio di settembre alla fine di novembre del 1831, l'opera debuttò al Teatro alla Scala di Milano il successivo 26 dicembre.

Il soggetto, tratto dalla tragedia di Alexandre Soumet "Norma, ossia L'infanticidio", è ambientato nelle Gallie, al tempo dell'antica Roma, e presenta espliciti legami con Medea.

Fedele a questa idea di classica sobrietà, Bellini adottò per "Norma" una tinta orchestrale particolarmente omogenea, relegando l'orchestra al ruolo di accompagnamento della voce.

Opera incentrata sulla protagonista, "Norma" divenne il cavallo di battaglia di alcuni grandi soprani del passato, tra cui Maria Callas e Joan Sutherland; tuttavia la poliedricità del personaggio e della sua vocalità, che passa dal lirismo più puro ad accenti di sconvolgente drammaticità, ne fanno uno dei ruoli più impervi per voce di soprano, tanto che l'opera è oggi più famosa che rappresentata.

Claudia Morselli

Slow Food on Film

2008-05-04T23:06:00.012+02:00

Quest’anno per la prima volta si terrà a Bologna, dal 7 all’11 maggio, lo Slow Food on Film; un vero e proprio festival internazionale di cinematografia che abbina la settima arte al mondo food.

Quest’evento, come si evince dal nome, è stato promosso dal movimento Slow Food in collaborazione con la Cineteca del Comune di Bologna al fine di promuovere, cosa che Slow Food fa da anni nei più disparati ambiti, una nuova consapevolezza critica nella cultura alimentare.

All’inizio della sua storia, tre anni fa, Slow Food on Film, era soltanto una sezione dedicata al cibo all’interno del festival Corto in Bra; poi il crescente successo tributato a quest’idea ha convinto gli organizzatori a trasformarlo in un festival a se stante.

Il fine dello Slow Food on Film, è quindi quello di valorizzare e promuovere la visione di film, cortometraggi, documentari e serie tv capaci di sviluppare e sottolineare un discorso – ma in questo caso forse sarebbe meglio dire una poetica – originale sul cibo, sia che lo si affronti dal punto di vista economico, storico, sociale, sia che si analizzino temi quali la sostenibilità ambientale, la memoria gastronomica o il patrimonio agroalimentare da salvare.
La manifestazione avrà come epicentro la cittadella della Manifattura delle Arti, con le due sale del cinema Lumiere, la biblioteca Renzo Renzi che accoglierà i laboratori gastronomia, il Dipartimento di Musica e Spettacolo che ospiterà la cena finale, mentre quella inaugurale (per 120 persone a 40 euro), proporrà, al centro sociale Giorgio Costa, un menu della tradizione con tortellini in brodo di cappone, tagliatelle al ragù e torta degli Addobbi.

Ospite d'onore Luciana Littizzetto.

Per le prime quattro serate del festival l'appuntamento fisso è con "Un film nel piatto": quattro proiezioni al Cinema Arlecchino (ore 20), cui seguirà alla galleria MAMbo una degustazione in tema con la pellicola, dal cous cous allo "spaghetto alla bolognese".

Ci sono poi i Laboratori del gusto alla Biblioteca Renzo Renzi, i Laboratori didattici, i concorsi video (per corti, documentari, lungometraggi, serie tv), i convegni, le presentazioni, uno spettacolo della Compagnia teatrale Koinè.
Più di 60 proiezioni in 5 giorni,con molte anteprime italiane e internazionali tra i titoli selezionati nei quattro concorsi internazionali del festival:
Short Competition – per i cortometraggi provenienti da tutto il mondo prodotti dal 2006 in poi. Docs Competition – per i documentari. Per questa sezione saranno assegnati due premi, quello per il miglior documentario e per il miglior documentario breve.

BFF, Best Food Features – in una rosa di cinque lungometraggi, la giuria eleggerà il miglior lungometraggio per quanto riguarda la stagione 2006-2007.

Best Tv Series – il festival individuerà la serie tv, sia di fiction sia documentaristica, che, nel panorama internazionale, si sarà contraddistinta per una particolare rappresentazione della cultura gastronomica nel senso più ampio del termine.

Claudia Morselli

Regali e regole

2008-05-04T18:11:00.011+02:00

Fino al 29 giugno sarà visitabile, presso lo SpazioGAM del MAMbo, “Regali e regole. Prendere, dare, sbirciare nel museo” con progetti ideati e creati per l’occasione da Stefano Arienti e Cesare Pietroiusti.

La mostra, che ha fatto da evento inaugurale per lo SpazioGAM, illustra in maniera chiara la futura linea guida delle iniziative che troveranno sede in questa parte del museo bolognese, non a caso attigua alla collezione permanente: qui infatti vengono esposte opere nate da attività sperimentali e laboratoriali volte a sviluppare una maggiore interazione con la città e il territorio oltre che una divulgazione delle più attuali ricerche artistiche.

In questa occasione opere frutto dell’inedita collaborazione fra due dei più significativi artisti italiani sono affiancate a loro importanti opere del passato sviluppando così, da una parte, un dialogo continuo sui temi e sulle problematicità che investono oggi l’arte contemporanea (l’autorialità, il valore dell’opera d’arte, la sua distribuzione e la sua conservazione, la partecipazione del pubblico) e, dall’altra, i punti di partenza della rispettiva ricerca mostrandone convergenze e complementarità.

Così un’intera parete ricoperta da centinaia di disegni prodotti durante il workshop condotto dagli artisti nella settimana precedente la mostra mediante l’utilizzo dei materiali e delle tecniche che gli sono propri (vino Sangiovese di Romagna o acqua di rubinetto su carta per Cesare Pietroiusti e disegno a mano libera per Stefano Arienti) diventa il simbolo di un’opera viva, mutevole e per la prima volta alla portata, economica, di chiunque; qualunque visitatore infatti può, nel rispetto di regole prestabilite e fino ad esaurimento, prendere e portare via uno dei disegni originali esposti.

Il pubblico è protagonista anche nella realizzazione di “Disponibilità della cosa” la scultura creata dai due artisti durante la serata inaugurale dello scorso 5 aprile con banconote da 50 euro donate dai visitatori presenti; tale iniziativa sancisce la nascita di nuova forma di mecenatismo low budget.

Gli offerenti infatti si trasformano per la prima volta da semplici spettatori a veri e propri compartecipanti di un’opera di cui in caso di eventuale vendita futura riceveranno gli utili realizzati.

Qui le piegature di Stefano Arienti, già presenti in mostra con un’opera del 1988 “Turbine”, convergono nelle alterazioni di Cesare Pietroiusti fondendosi in un oggetto in cui le implicazioni estetiche e economiche sono completamente indistricabili.

L’indefinibilità del progetto e il suo continuo sforamento verso territori di condivisione tra artista e pubblico, e finora mai esplorati da un museo italiano, continueranno per tutta la durata dell’esposizione e si concluderanno per il finissage quando tra il 28 e il 29 giugno Stefano Arienti e Cesare Pietroiusti resteranno per 24 ore consecutive all’interno del museo per incontrare i visitatori e discutere con loro.

Claudia Morselli

L'orgoglio gay si mette in mostra

2008-05-02T18:47:00.007+02:00

Trent'anni fa, nel 1978, a Bologna si tenne la prima manifestazione nazionale che rivendicava i diritti degli omosessuali.

Iniziativa promossa dai collettivi locali, come il "Circolo frocialista", antesignano dell'Arcigay, che portarono a sfilare fino a piazza Maggiore circa 200 manifestanti e che diedero vita al primo convegno in Italia sull´argomento.

Parte da quell'avvenimento la mostra fotografica "Bologna orgogliosa, 1978-2008" che si è aperta alla Galleria Accursio (sottopassaggio via Rizzoli) dando il via al programma culturale del Pride 2008.

Una carrellata di 120 immagini che escono dal Centro di Documentazione Arcigay "Il Cassero", selezionate e ordinate da Sara De Giovanni, a ricordare le diverse manifestazioni che si sono susseguite dal 1978 ad oggi.

Scatti per lo più in bianco e nero, provenienti dagli archivi di fotografi professionisti come Sergio Perini ed Enrico Scuro e da quelli di amatori, che restituiscono lo spirito allegro e pacifico della manifestazioni del tempo, affiancati da documenti e da rassegne stampe che ricompongono invece il dialogo e gli scontri che, allora come oggi, hanno sempre accompagnato le lotte di rivendicazione dei diritti di gay e lesbiche.

"Dagli scatti si può capire come queste manifestazioni siano sempre state allegre e chiassose - spiega Sara De Giovanni - ma ci si rende anche conto come non compaiono mai quelle immagini stereotipate di persone con body succinti e boa di struzzo. E sui cartelli si leggono le rivendicazioni, in parte le stesse di oggi. Ma diciamo che allora prevaleva più il sapore festaiolo. Era in fondo l'infanzia del movimento e in giovane età non ti preoccupi dei diritti della maturità e della vecchiaia."

Non sono cambiati i cartelli e non cambiano i dibattiti politici che hanno infiammato la città, civile e religiosa, chiamata a dare risposte al movimento.

"Le polemiche ci sono sempre state, soprattutto negli anni Ottanta quando si è arrivati all'apertura del Cassero di Porta Saragozza, prima sede assegnata da un'amministrazione comunale ad un circolo omosessuale - commenta la curatrice - ma allora sembrava che ci fosse un cuscinetto capace di far sì che le polemiche non degenerassero mai in attacchi alla dignità delle persone. Sono interessanti alcune foto che riprendono gli anziani in piazza Maggiore a discutere, anche animatamente, con alcuni ragazzi vestiti in maniera eccentrica."

Testimonianza di un dialogo che ha creato la fama di Bologna come città tollerante.

Poi dal bianco e nero si passa al colore, grazie alle fotografie che provengono dall'archivio di Stefano Casagrande: scatti vintage che raccontano però bene il colore del movimento.

La mostra, aperta fino all'11 maggio, è accompagnata da un catalogo con la prefazione di Vincenzo Branà e la grafica di Serena Sacchetti.

Claudia Morselli

Antiche Pagine

2008-05-01T02:29:00.007+02:00

Si preannuncia a Bologna un fine settimana all’insegna del libro e della stampa antica: venerdì 2 maggio in occasione della XIV edizione di Antiche Pagine, mostra mercato organizzata dal Centro Culturale Librai e Bibliofili Bolognesi, il chiostro e la biblioteca della Basilica di San Francesco, in Piazza Malpighi 9, ospiteranno le cinquanta librerie provenienti da tutta Italia per una caccia alle prime edizioni di libri di infanzia, testi antichi e rari o anche esauriti e sempre ricercati, carte geografiche, incisioni di pregio e stampe d’arredo.
Ascom Bologna crede molto e partecipa fattivamente a tutte le iniziative che, come Antiche Pagine, ribadiscono il ruolo strategico dell’imprenditoria per l’orientamento culturale e la formazione dei giovani - rileva il Presidente Enrico Postacchini - dando piena voce alla città e al territorio.

Infatti questa manifestazione, diventata un appuntamento fisso non solo per i collezionisti , ma anche per tutti coloro che nel primo fine settimana di maggio sono a Bologna, documenta l’attenzione riservata dai librai antiquari al collezionismo d’Autore, segnando una lunga storia di sostegno e interesse per il libro antico considerato come patrimonio spirituale che deve essere valorizzato e fatto conoscere ad un più largo pubblico.

La realizzazione di questa Mostra-Mercato è frutto di tale convinzione: essa propone una scelta meditata di opere, spesso non facilmente reperibili e comunque difficilmente accessibili ad un pubblico se non propriamente addetto , che i librai, oltre a raccogliere e mostrare le opere, contribuiscono alla conservazione del patrimonio librario italiano e ne promuovono la valorizzazione.

Antiche Pagine o meglio, come ormai viene conosciuta, Mostra di Maggio - ha rilevato Arnalda Guja Forni Presidente del Centro Culturale Librai e Bibliofili Bolognesi - è riuscita a ritagliarsi in questi quattordici anni un posto tutto suo nel mondo del collezionismo cartaceo.

Diversi sono i motivi di questa riuscita: il suggestivo ambiente che la ospita, il meraviglioso chiostro e la biblioteca della Basilica di San Francesco nel cuore di Bologna; la grande disponibilità dimostrata dai Frati Francescani; la cordialità che il visitatore respira fra i colleghi partecipanti alla manifestazione, sono tutti ingredienti che fanno di Antiche Pagine una manifestazione atipica nata dai librai bolognesi innamorati del mestiere e della bellissima città di Bologna.

In più, quest’anno la mostra sarà arricchita da una piccola ma preziosa collaterale dedicata alla figura di Prospero Lambertini, con materiale originale che un collezionista privato bolognese concede in visione in occasione del 250° anniversario della morte di Benedetto XIV.

Claudia Morselli

Regione Animata

2008-04-29T23:34:00.005+02:00

Un’opportunità per giovani animatori, autori, registi che vogliano realizzare un proprio progetto con un contributo economico e tecnico professionale.

È Emilia-Romagna Regione Animata “Projects Award”, un concorso rivolto a giovani residenti o domiciliati in Emilia-Romagna che ha come finalità quella di sostenere e sviluppare la creatività giovanile nel settore del cinema d’animazione.

Per raggiungere questo obiettivo, il concorso seleziona idee originali da produrre e segue la fase di realizzazione in un cortometraggio o in un pilota di serie d’animazione, mettendo a disposizione gli strumenti necessari.

Il concorso, indetto dall’Associazione Amici del Future Film Festival, è un’iniziativa resa possibile da un contributo finanziario statale e regionale, e fa parte dell’Accordo “Geco”.

“Projects Award” è realizzato in collaborazione con il network Emilia-Romagna Regione Animata. Il bando è riservato a giovani tra i 18 e i 30 anni residenti o domiciliati in Emilia-Romagna.

Un comitato vaglierà le domande pervenute (non oltre il 31 luglio 2008) e selezionerà i partecipanti al concorso che dovranno presentare il proprio progetto in una fase detta “pitching”.

Una giuria valuterà i “lanci” e selezionerà i progetti vincitori (da 3 a 8 cortometraggi o episodi pilota di serie in animazione) che quindi potranno essere realizzati.

I concorrenti avranno l’opportunità di realizzare la propria opera tramite uno stage presso una o più delle società che costituiscono il network Emilia-Romagna Regione Animata; tramite lo stage i concorrenti potranno quindi usufruire degli strumenti adeguati e della competenza di professionisti che seguiranno tutte le fasi della lavorazione.
Le opere finite saranno presentate entro il 2010 in occasione del Future Film Festival.

Ad ogni concorrente verrà dato un rimborso spese di 2.000 euro, al termine della realizzazione dell'opera.

Presentando il progetto, l'Assessore regionale alla Cultura Alberto Ronchi ha annunciato anche l'intenzione di far circuitare i prodotti di animazione nelle sale d'essai, in collaborazione con gli esercenti cinematografici, così come accaduto per il genere documentaristico.

Il bando di concorso e maggiori informazioni si possono trovare sul sito http://www.regioneanimata.it/.

Claudia Morselli

Nel nome di Bologna

2008-04-29T03:28:00.009+02:00

È stato presentato presso la Chiesa di Santa Cristina della Fondazza il volume "Nel nome di Bologna. Consulta tra antiche istituzioni bolognesi", a cura di Guglielmo Franchi Scarselli con introduzione di Mario Fanti (ed. L'inchiostroblu) realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna.
Il libro presenta storia e vicende attuali di ventisei antiche istituzioni bolognesi che si pongono nel solco di una vocazione assistenziale e culturale che a Bologna ha solide radici.
Di esse il volume propone storia e vicende attuali, dando conto dei ragguardevoli patrimoni artistici e archivistici acquisiti e ampliati lungo i secoli.
Create dall’inventiva, dal cuore, dalla sensibilità religiosa e civica dei cittadini, le antiche Istituzioni fanno parte a pieno titolo della storia della città e delle sue pagine migliori.
Bologna vanta un cospicuo numero di antiche Istituzioni che svolgono tuttora la loro attività, in molti casi da tempi remoti.

Memoria e coscienza della città, tali Istituzioni hanno saputo transitare attraverso il severo collaudo dei secoli di storia, grazie a principi e finalità di grande valore, adeguandosi con efficacia ai diversi contesti in cui hanno dovuto operare.
In copertina: Marcantonio Franceschini, Madonna col Bambino e S. Petronio, Basilica di San Petronio.

Claudia Morselli

Bologna prende corpo

2008-04-27T23:36:00.016+02:00

Una giornata per promuovere le arti dedicate al movimento del corpo attraverso un circuito di luoghi dove danzatori e appassionati si esibiranno.

Per tutti un unico obiettivo: festeggiare la Giornata Mondiale della Danza 2008.

Il 29 Aprile 2008 è la Giornata Mondiale della Danza.

Anche Bologna celebra questo evento con una serie di appuntamenti che animeranno per tutto il giorno molte piazze della città.

Promossa dall'International Dance Council / ITI Unesco, la GMD è stata istituita nel 1982 per promuovere l'importanza della danza nel mondo, riconoscendo nell'accesso alle arti un diritto di ogni persona e convenendo nell'attribuire alla danza una valenza fondamentale per lo sviluppo dell'essere umano.

Nella mattina, Scosse telluriche invadono la città. Tutti i danzatori, sostenitori, amanti dell'arte del movimento che hanno il desiderio di contribuire al realizzarsi di questa giornata dedicata alla danza scenderanno in campo creando alle 10 del mattino frammenti di danza, momenti coreografici, brevi performances, letture di testi o semplicemente la lettura del messaggio dell'UNESCO per la giornata della danza 2008.
Nel pomeriggio e in serata, dalle 18 alle 21, la danza continua a muoversi. Performance, improvvisazioni, brevi coreografie, azioni sceniche saranno replicate in altri luoghi della città normalmente non deputati alla danza ed allo spettacolo ma collegati con l'arte, la cultura e la bellezza della nostra città. Si ritroveranno nel centro della città i danzatori coinvolti nell'iniziativa per creare un circuito di luoghi danzanti.
La giornata si concluderà alle 21 con una serata di Jam tra i danzatori e musicisti che hanno partecipato alla giornata, dove l'improvvisazione rinforza il senso della comunicazione, per finire con un brindisi tutti insieme presso la Galleria d'arte moderna MAMbo.
Le musiche saranno a cura della Compagnia d'Arte Drummatica.
Il giorno successivo si potrà assistere o partecipare alle lezioni in tutte le scuole di danza che aderiscono all'iniziativa.
L'iniziativa nasce da un'idea di Roberta Zerbini - EKODANZA, ed è organizzata dall' A.S.D. Selene Centro Studi, in collaborazione col Comune di Bologna – Assessorato alla cultura, Museo d'Arte Moderna di Bologna MAMbo e AICS Associazione Italiana Cultura e Sport provinciale.

Per il programma completo con i luoghi e gli orari http://www.ekodanza.it/

Claudia Morselli

Il fascino dell'opera.

2008-04-26T23:50:00.004+02:00

La Direzione Di Giansante Hotels, in collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna, è promotrice e curatrice del ciclo di mostre "Il Fascino dell’Opera", un interessante percorso, per esperti e profani, nella storia e nei dietro le quinte di numerose Opere, che, per la sua quarta edizione, propone un nuovo itinerario, dedicato alle eroine nel mondo dell’Opera, inaugurato nella storica location, lo Spazio Cultura di Æmilia Hotel, con le suggestive terrazze panoramiche.

Organizzato in occasione della mise en scène fuori abbonamento della "Norma" al Teatro Comunale giovedì 8 maggio, l’evento viene reso davvero unico dalla nuova promozione di Giansante Hotels.

Alla curata esposizione di manifesti, locandine, libretti, bozzetti, figurini e costumi di scena, che ricostruisce la forza e lo spirito delle eroine dell’Opera, viene, infatti, affiancata un’offerta esclusiva, pensata per gli amanti della musica e del Teatro, cui viene offerta l’opportunità di godere appieno delle eccellenze bolognesi, sia della rinomata tradizione musicale, ma specialmente della numerosa offerta di itinerari artistici ed enogastronomici che la città propone.

Drammatiche, passionali, risolute, eppure anche fragili e indifese: queste sono le protagoniste dell’Opera.

Spesso si vedono tradite, abbandonate, orfane, si scoprono assassine o matricide, eppure nessuna disgrazia riesce a piegare il loro spirito e, soprattutto, quell’ "amare alla follia" capace di condurle al sacrificio più estremo.

Dalla Lucia di Donizetti alla Margherita di Boito, la follia non è mai divisa dal sentimento.

Di questo amore e di questa forza parlerà il "Fascino dell’Opera", che attinge per l’esposizione alle storiche produzioni del Teatro Comunale di Bologna e ricostruisce l’universo femminile nell’immaginario artistico di importanti maestri della scenografia e del costume.

Gratuita e aperta al pubblico fino al 23 maggio, "Il Fascino dell’Opera – Le Eroine della Lirica" è visitabile tutti i giorni dalle 9.00 alle 23.00.

Ad arricchire la collezione, molti materiali delle precedenti edizioni bolognesi della Norma protagonista a maggio del Teatro Comunale per la regia di Federico Tiezzi, direzione del maestro Roberto Polastri e scene di Pierpaolo Bisleri sugli schizzi originali di Mario Schifano, gli stessi da cui furono tratte le scene andate perse nell’incendio del Petruzzelli.

La mostra è stata realizzata per gentile concessione dell’Archivio Storico del Teatro e con la collaborazione degli Allestimenti Scenici.

Per tutta la durata della mostra, presso lo Spazio Cultura, sarà possibile acquistare i libretti di sala e della stagione del Teatro Comunale editi da Pendragon.

Claudia Morselli

Cineteca di Bologna presta film a Roma

2008-04-25T23:09:00.008+02:00

Film restaurati dalla Cineteca di Bologna faranno la spola con Roma grazie a un accordo con la Festa del Cinema.

Sigillo di questa collaborazione, la copia restaurata di “C'era un volta il West” di Sergio Leone.

Una pellicola che, dopo il restyling realizzato dalla Film Foundation di Martin Scorsese su richiesta della Fondazione Cinema per Roma, campeggia ora a Bologna.

Proiezioni e retrospettive potrebbero svolgersi anche nel corso dell'anno, a partire dai film di Chaplin che sono il pezzo forte della Cineteca che ne ha restaurato quasi l'intera filmografia, ma senza escludere i classici.

Una collaborazione possibile perchè, ha spiegato Goffredo Bettini - a Bologna nella veste di presidente Fondazione Cinema per Roma - "l'auditorium ha le strutture, abbiamo i fondi, e così la Festa del Cinema potrà attingere al patrimonio della Cineteca aiutandola ad avere un luogo di risonanza e alleggerire i costi dei restauri".

Claudia Morselli

UN MONDO DI ZUPPE

2008-04-24T22:26:00.007+02:00

Oggi pomeriggio prendete con voi una ciotola e raggiungete la festa di Via Stoppato nel quartiere Corticella: vi saranno offerti gratuitamente piú di quaranta tipi di zuppa da tutto il mondo, sorrisi, clownerie e spettacoli! Si, questo è il terzo Gran Festival Internazionale della Zuppa a Bologna. Anche se non vi siete iscritti potete portare “fino all’ultimo momento” le vostre zuppe e partecipare alla gara per aggiudicarvi un “mestolo d’oro” e il viaggio-premio alle prossime Feste della Zuppa di Barcellona e di Lille. Iniziativa nata sei anni fa nell’eterogeneo quartiere Wazemmes di Lille, il Festival della Zuppa si è presto diffuso a Berlino, Cracovia, Madrid, Barcellona, Francoforte e Bologna che quest’anno è ufficialmente entrata a far parte del Progetto Europeo S.O.U.P.E. (Symbole d’Overture et d’Union des Peuples Européens) con tanto di sottoscrizione della “Carta della Zuppa” da parte degli organizzatori. I princìpi a cui si ispira la “Carta” sono: la gratuità, la partecipazione estesa a tutti, l’occupazione festosa delle strade di periferia, e, immancabilmente, la zuppa. Piatto povero comune a tutti i paesi e a tutte le culture, è il pasto simbolo della mescolanza e metafora della società nei contesti urbani contemporanei. Il progetto S.O.U.P.E. accomuna per il 2008 e il 2009 le città di Barcellona, Lille e Bologna con spostamenti di persone e di artisti. Dalla Francia e dalla Spagna sono arrivati i gruppi circensi del Cirque du Bot du Monde e il gruppo Ateneu, che si uniranno allo Zuppen Circo di Bologna e agli artisti della Partòt Parata per animare il pomeriggio di Via Stoppato. Inoltre sarà distribuito “lo Zuppario”: raccolta delle ricette del mondo presentate nella scorsa edizione. Insomma non mancherà nulla, nemmeno i bicchieri di plastica ma se portate la ciotola da casa è più ecologico e anche…simpatico!
Marta Franchi

La radio che non esclude nessuno

2008-04-24T02:39:00.005+02:00

Famiglie rom, prostituzione, bullismo, precarietà.

Sono alcuni degli argomenti di cui si occuperà "Le città invisibili", la nuova trasmissione radiofonica realizzata dall'Istituzione per l'inclusione sociale "don Paolo Serra Zanetti" del Comune di Bologna.

A partire da giovedì 24 aprile "Le città invisibili" (sottotitolo: La radio che non esclude nessuno) andrà in onda su quattro emittenti cittadine: in programma dieci puntate, ognuna dedicata a un tema specifico.

Il titolo - tratto dall'omonimo libro di Italo Calvino - spiega già gli obiettivi della trasmissione: raccontare le aree "invisibili" della società, spiegare i retroscena delle emergenze sociali e i progetti delle istituzioni per favorire l'inclusione.

La prima puntata della trasmissione è dedicata quindi ai rom e ad un progetto del Comune di Bologna che ha permesso ad alcune famiglie di Villa Salus e Via del Piratino di trovare una casa. Gli operatori del Comune hanno reperito sul mercato privato alcuni appartamenti a canone concordato che oggi ospitano le famiglie.

Attraverso interviste ai beneficiari del progetto e agli operatori che lo hanno realizzato, la puntata ricostruisce il percorso che ha portato alcune famiglie rom dalle baracche del Lungo Reno ad una vera casa.

Oltre al programma radiofonico i temi trattati in trasmissione saranno approfonditi sul sito web www.comune.bologna.it/percorsiurbani che sarà attivato prossimamente e che faciliterà la messa in rete delle iniziative delle istituzioni nel campo dell'inclusione sociale.

"Le città invisibili" andrà in onda, a cadenza quindicinale, su Città del Capo Radio Metropolitana, Radio Nettuno, Radio International e Punto Radio.

La prima puntata è in programma giovedì 24 aprile nei seguenti orari: alle 8.15 su Città del Capo Radio Metropolitana (FM 96.250), alle 9.30 su Radio Nettuno (FM 96.650-97), alle 11.45 su Punto Radio (FM 87.700) e alle 13 su Radio International (FM 97.300-97.600).

Replica il primo maggio.

Claudia Morselli

Cari Emergenti ...

2008-04-23T01:18:00.004+02:00

Ecco una notizia per voi ...
Come avevamo anticipato nel nostro post del 10 dicembre 2007, il sito di Emergenza Creativa sta andando avanti ed ora propone "NarrAzioni", concorso per narratori e illustratori emergenti, con scadenza il 23 maggio.
Project Room 507 (dal nome dell'aula dove le ragazze dello staff si sono incontrate e conosciute per dare vita a questo nuovo sito) propone uno spettacolo singolare in cui gli artisti emergenti saranno gli unici artefici e protagonisti della serata NarrAzioni.

L’intenzione dello staff è di costruire un evento che porti alla ribalta scrittori, illustratori, pittori,scenografi, attori, video maker e tecnici allo scopo di stimolare la creatività di ognuno di essi per la realizzazione di un’esibizione dinamica, comunicativa, innovativa e multidisciplinare capace di mettere in scena per la prima volta uno spettacolo fresco, fatto di ambizioni, sogni, coraggio, determinazione e talento.
Sullo sfondo di un palcoscenico, uno schermo bianco sarà il supporto sul quale verranno messi in scena, da un gruppo di attori, tre racconti inediti scritti e illustrati appositamente da artisti non ancora affermati.
Non si tratta di una semplice lettura di brani, ma di un originale format che userà il palco come un grande libro su cui le illustrazioni in movimento trasformeranno in immagini le parole e il pubblico avrà l’impressione di essere protagonista del racconto.
I tre racconti e i tre illustratori verranno selezioni tramite un bando aperto a nuovi artisti emergenti: ad ogni racconto verrà associato un illustratore che creerà ad hoc 5-6 tavole.
Per questo progetto si ricercano 3 narratori e 3 illustratori che realizzazione delle tavole che costituiranno la scenografia per la performance di metà luglio 2008.
La serata si concluderà con la premiazione della coppia scrittore-illustratore, con la possibilità di pubblicare il proprio lavoro con una casa editrice indipendente di Bologna.

Claudia Morselli

Tutto esaurito per il giornalista Marco Travaglio

2008-04-21T22:27:00.003+02:00

Già tutto esaurito per lo spettacolo del giornalista Marco Travaglio che approderà all'Arena del Sole il 23 aprile alle 21, dopo una lunga tournèe nei principali teatri della penisola. "Promemoria 15 anni di storia di Italia ai confini della realtà" è uno spettacolo sulla recente storia d'Italia, quella che non entra nei manuali o nei libri storia ma rimane sepolta nella cronaca.

"La prima Repubblica - dice Travaglio - muore affogata nelle tangenti, la seconda esce dal sangue delle stragi, ma nessuno ricorda più niente.

La storia è maestra, ma nessuno impara mai niente".
Un excursus in sette quadri che parte da Tangentopoli per arrivare alle scalate bancarie dei "furbetti del quartierino", con un epilogo semiserio sull'Italia futura.

Un ritratto impietoso, illuminato solo dalle voci fuori campo di personaggi che hanno segnato positivamente la storia del paese, da Enrico Berlinguer al giudice Borsellino, a Giorgio Ambrosoli, l'avvocato liquidatore della banca di Sindona, assassinato perchè non volle piegarsi alla corruzione.

La musica di Valentino Corvino si propone di volta in volta come cornice, evocazione, suggestione o provocazione a far risaltare la nitidezza del racconto.

Claudia Morselli

L'offesa della razza

2008-04-20T22:06:00.004+02:00

Nell’ambito delle iniziative per celebrare il 63° anniversario della Liberazione, lunedì 21 aprile, alle ore 12.30, nella sala Caminetto di palazzo Malvezzi (via Zamboni 13), verrà inaugurata la mostra “L’offesa della razza - razzismo e antisemitismo dell’Italia fascista”.
Saranno presenti Beatrice Draghetti e Maurizio Cevenini, presidenti della Giunta e del Consiglio provinciale; Sergio Cofferati, sindaco di Bologna; William Michelini, presidente ANPI (Associazione nazionale partigiani) provinciale di Bologna e Ezio Raimondi, presidente Istituto Beni Culturali Emilia-Romagna.

Fino al 10 maggio saranno esposti documenti e immagini che testimoniano l’atteggiamento razzista, antisemita, e intollerante in genere nei confronti del “diverso”, che ha caratterizzato il regime fascista.

Alle ore 10 della stessa giornata di lunedì, la presidente Draghetti parteciperà in Cappella Farnese di Palazzo d’Accursio, alla presentazione condotta da Sergio Cofferati, sindaco di Bologna del libro di Rossella Ropa "I Prigionieri del Terzo Reich. Storia e memoria dei militari bolognesi internati nella Germania nazista (1943–1945)", Bologna Clueb, 2008.

Alle ore 17, al Museo della Resistenza (via Sant’Isaia 20) il vicepresidente della Provincia, Giacomo Venturi, interverrà alla inaugurazione della mostra “I polacchi a Bologna, 2° Corpo polacco in Emilia-Romagna” promossa dall’associazione culturale Italo-polacca "Malwina Ogonowska", dal Consolato generale della Repubblica di Polonia in Milano, e Istituto Storico Parri Emilia–Romagna per ricordare il sacrificio dei soldati che entrarono per primi a Bologna nel mattino del 21 aprile 1945.

Parteciperanno Sergio Cofferati e l’Ambasciatore di Polonia in Italia Jerzy Ckhmielewski. Saranno presenti William Michelini, Giuseppe Giampaolo, e Luca Alessandrini, presidente e direttore dell’Istituto Storico Parri Emilia–Romagna.

Claudia Morselli

Conversazioni d'Europa

2008-04-19T22:45:00.012+02:00

Per oltre un mese, dal 21 aprile al 26 maggio, all' Urban Center di Bologna, che ha sede nel Palazzo Comunale, si svolgerà il ciclo 2008 di Conversazioni d'Europa: un'iniziativa promossa dai servizi di informazione "Europe Direct" dell'Assemblea dell'Emilia-Romagna e del Comune di Bologna, in collaborazione con il CIRDCE dell'Università di Bologna.

L'intento è quello di avvicinare le istituzioni europee ai propri cittadini offrendo occasioni di approfondimento e dialogo su temi d'attualità comunitaria.

Il primo dei 4 incontri in calendario, "Come cambia l'Europa. Dalla Costituzione al nuovo Trattato", si terrà lunedì 21 aprile alle 17. Interverranno, coordinati da Carlo Corazza, direttore della Rappresentanza a Milano della Commissione europea, il giornalista Andrea Bonanni, inviato a Bruxelles di Repubblica; Lucia Serena Rossi, ordinario di diritto dell'Unione europea all'Università di Bologna; Pier Virgilio Dastoli, direttore della Rappresentanza in Italia della Commissione europea.
Ai partecipanti verrà distribuito un biglietto omaggio per il film "Ai confini del paradiso", che fa parte della rassegna cinematografica "Proiezioni d'Europa", organizzata alla Cineteca Lumiere di via Azzo Gardino.

Quest'anno infatti, in coerenza con gli appuntamenti previsti per l'Anno europeo del dialogo interculturale, al tradizionale ciclo di conferenze, Conversazioni d'Europa affianca eventi artistici e creativi su temi cardine del processo di costruzione dell'identità europea: l'interculturalità, l'integrazione, la pace tra i popoli, il valore della diversità.

I film in programmazione sono: Ai confini del Paradiso, di Fatih Akin, vincitore del premio Lux Prize 2007, indetto dal Parlamento europeo in occasione della firma del nuovo Trattato di Lisbona, e Palma d'oro a Cannes nello stesso anno, che verrà proiettato il 29 aprile alle 22.15; Le vite degli altri di Florian Henkel von Doonnersmarck, vincitore del premio David di Donatello 2007 per il miglior film dell'Unione europea, realizzato con i finanziamenti europei del programma Media, che verrà proiettato il 2 maggio alle 22.15; Persepolis, di Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, tratto dai fumetti della scrittrice iraniana Marjane Satrapi, ambasciatrice ufficiale per l'Anno europeo del dialogo interculturale, in calendario per il 27 maggio alle 20. Collegati alle Conversazioni, si svolgeranno anche l'installazione dell'opera "Sotto l'ombrello" dell'artista bulgaro Alexander Jakhnagiev, a cui partecipano gli alunni della scuola media Jacopo della Quercia di Bologna, e l'attribuzione del Premio speciale "Dialogo tra i popoli", al vincitore del concorso "Oggi racconto io: la fantastoria del popolo migrante 2008", promosso dall'associazione bolognese Youkali.

Claudia Morselli

Cose di questo mondo

2008-04-18T22:55:00.014+02:00

E' stata inaugurata ieri con il graffito di Ericailcane, - una decina di metri lungo tre piani della Scuola di Pace, in Via Udine - la terza edizione della rassegna organizzata da Quartiere Savena e Scuola di Pace in collaborazione con Comune, Provincia e Università di Bologna.

L’inaugurazione del graffito, accompagnata da musica dal vivo e da un aperitivo offerto dai produttori biologici presenti ogni venerdì con il loro mercatino, è l’anteprima di “Cose di questo mondo”, la rassegna di eventi per i diritti umani organizzata da Quartiere Savena e Scuola di Pace e in partenza il 21 aprile.

Il graffito di Ericailcane, artista ormai di fama internazionale, che si sviluppa per una decina di metri lungo tre piani della Scuola di Pace, va ad aggiungersi a quello già creato nel 2007 da Blu, altro nome di spicco dell’arte urbana bolognese.

“Il fermento della nuova arte urbana che cresce a Bologna è in mostra sui muri e nelle esposizioni di città come Milano, Londra, Chicago o Buenos Aires - spiega Matteo Lepore, vicepresidente del Quartiere Savena -. Per il secondo anno consecutivo abbiamo chiesto a uno di questi artisti di dedicare un proprio disegno alla rassegna "Cose di questo mondo" e di lasciare alla città una grande opera di arte pubblica”.

Perché di vera e propria arte si tratta. Le opere di Ericailcane, pseudonimo sotto cui si cela l’artista, sono state esposte o create a Londra, a Barcellona, ma anche in Nicaragua, come ideali continuatrici dei murales dell’America Latina.

I muri urbani rimangono però i supporti preferiti per le creazioni di Ericailcane.

“Non è la prima volta che collaboro con un’istituzione - spiega l’artista -, ma in questo caso l’ho fatto perché condividevo il progetto della Scuola di Pace e della rassegna "Cose di questo mondo".

Per il graffito realizzato sul muro della Scuola di Pace, Ericailcane si è infatti ispirato a uno dei temi protagonisti della rassegna, quello della sostenibilità ambientale, che rappresenta attraverso animali dalle sembianze umani, intenti a guastare, e sporcare, il loro oscuro mondo fantastico.

“La mia opera riguarda l’ambiente - conferma l’artista -, parla del conflitto fra l’uomo e la natura”.

"Dal 2007, insieme all’Amministrazione comunale, abbiamo lanciato un progetto di valorizzazione degli spazi urbani, dedicando spazi appositi per l’arte dei graffiti - continua Lepore -. Grazie a Blu, a Ericailcane e ai ragazzi e le ragazze del quartiere questo progetto ha preso corpo, dando colore e valore ai muri del centro di via Lombardia, dove ha sede la Scuola di Pace e dove nei prossimi mesi troverà spazio anche la Scuola di Teatro Galante Garrone".

Claudia Morselli

Gusto Nudo

2008-04-17T01:57:00.008+02:00

Il 19 e 20 aprile prossimo arriva a Bologna la fiera dei vignaioli indipendenti "Gusto Nudo 2008", che per due giorni animerà il chiostro dell'ex convento San Leonardo nel Quadriportico di Vicolo Bolognetti 2, con l'esposizione dei prodotti vinicoli di tutta Italia, degustazioni, ma anche reading da classici della letteratura enogastronomica, performance teatrali e un concerto-spettacolo del “Ponentino Trio” che, sabato alle 21, chiuderà la prima giornata di fiera.
I vini in mostra al “Gusto nudo”, come ha spiegato Matteo Gattoni, dell'omonima associazione che promuove la manifestazione, "sono prodotti in modo naturale, senza alterazioni o manipolazioni chimiche, seguendo le potenzialità dei vigneti e dei terreni, limitando gli interventi all'interno della filiera e salvaguardano così le dinamiche ed i processi produttivi tradizionali".
Insomma, un modo di produrre vino "biologico nel senso più ampio del termine".

Oltre all'annuale fiera-mercato di Bologna che raccoglie l'eredità di “Terra e libertà” e di “Criticalwine 2006”, l'associazione “Gusto nudo”, promuove la distribuzione dei vini dei vignaioli aderenti a questo progetto che coniuga "etica e produzione".
La fiera di aprile gode del patrocinio del Quartiere San Vitale del Comune di Bologna e della Regione Emilia Romagna.

Claudia Morselli

Di rabbia e di stelle

2008-04-16T01:31:00.007+02:00

Disco D'Oro con oltre 35.000 copie vendute, “... Di Rabbia e di Stelle”, uscito nell'autunno del 2007, è l'ultimo lavoro di Roberto Vecchioni, dove i temi trattati sono di un'attualità sconcertante.

Non è soddisfatto del mondo e dell’Italia in cui viviamo, Vecchioni, e questo lo fa arrabbiare.

La volgarità e la banalità dei tempi, ingiustizie comprese, suscitano le ire del nostro.

E anche il modo con cui rispondiamo, noi adulti, noi che il pallino l’abbiamo in mano, alle domande dei nostri figli.

Poi c’è l’amore. Vecchioni è maestro della canzone d’amore, da sempre.

Ma stavolta le sue sono canzoni dell’amore in crisi, canzoni dell’aridità del cuore, di una aridità riconosciuta, ammessa senza vergogna, confessata. Canzoni dell’impotenza ad amare, dell’amarezza nel ritrovarsi vuoti.

Canzoni del tempo che passa e che speravamo ci trovasse diversi.

"Di rabbia e di stelle" è un disco pieno di vita, di scatti, di inventiva e di invettiva, di romanticismi e di lame taglienti, di allegrie musicali, di filastrocche, di nonsense, perfino di parolacce (ma solo quando le parole sembrano anche quelle troppo “buoniste”).

Sentimenti che Roberto vuole esprimere e comunicare nella situazione che gli è più congeniale: il live.

Insomma è un disco da grande ritorno con un tour da grande ritorno, da Vecchioni in gran forma.

Ad accompagnare il cantautore sul palco, domani sera 17 aprile al Teatro Europauditorium di Bologna, Lucio Fabbri (violino e chitarre), Michele Ascolese (chitarre), Fabio Moretti (chitarre), Dino D'Autorio (basso), Ilaria Biagini (pianoforte, tastiere,fisarmonica, flauti), Iarin Munari (batteria).

Claudia Morselli

L'ultima radio

2008-04-15T00:17:00.007+02:00

Fenomenologia di una radio.

Marcello Cotugno, rielaborando il testo di Sabina Negri, ripercorre gli ultimi trent'anni di costume italiano attraverso la storia di una piccola emittente che, nata libera, poco alla volta si ritrova stritolata tra le dure leggi del mercato, che impone scelte commerciali e non culturali.

Lo spettacolo, costruito per un solo attore come una sorta di "one man show", è un monologo con protagonista un cronista radiofonico che vede affondare la propria emittente per incapacità - o non volontà - di "sporcarsi" le mani.

Sulla scena - scarna e quasi metafisica, formata da un parallelepipedo di plexiglass - un "solista" d'eccezione, un Tullio Solenghi particolarmente coinvolto nella vicenda, "che passa attraverso quei miei stessi anni, anni densi di speranze deluse, di scelte essenziali, di esperienze che hanno lasciato un solco incancellabile nelle rughe del tempo".

A fare da contrappunto, una colonna sonora che spazia da Bob Dylan a Patti Smith, dal rock'n roll alla new wave.

Dal 15 aprile al Teatro Duse di Bologna.

Claudia Morselli

"Voci dall'aldilà IV", rassegna di film al Museo della Musica di Bologna

2008-04-14T00:44:00.002+02:00

La rassegna Voci dall’Aldilà IV promossa dal festival Angelica e prodotta in collaborazione con il Museo della Musica, tornerà al pubblico bolognese quest’anno con quattro appuntamenti dal 15 al 18 aprile.
La rassegna, curata da Walter Rovere, prende il nome da un volume del 1968 di Konstantin Raudive il più celebre studioso di emissioni audioelettromagnetiche di origine sconosciuta, da lui analizzate e classificate come voci provenienti da persone scomparse.
In maniera analoga ai processi psicologici inconsci di proiezione e condensazione che tanta parte hanno nell’interpretazione delle cosiddette EVP (Electronic Voice Phenomena – fenomeni vocali elettronici), la rassegna Voci dall’Aldilà accosta “voci” di compositori scomparsi provenienti da ambiti e metodologie musicali diverse; “visioni interiori” che in maniera più o meno evidente, sopra o sotto la soglia della coscienza, continuano a dialogare con il presente, e che la distanza temporale ci permette di far “incontrare idealmente” in modi in cui forse gli (o ci) erano preclusi quand’erano in vita, valutando meglio differenze o inaspettate connessioni sfuggite o sottovalutate in prima istanza.
L’edizione 2008 prende in esame Olivier Messiaen, Fela Kuti, Cathy Berberian e Karlheinz Stockhausen, tre compositori e una interprete nati in un arco dal 1908 di Messiaen al 1938 di Kuti, che hanno ciascuno a suo modo segnato la musica del Novecento, presentando materiali dagli archivi Rai e Qoob e nel caso dei titoli stranieri documentari in anteprima italiana e appositamente sottotitolati per l’occasione.
Particolarmente voluti per questa edizione, oltre al doveroso omaggio al centenario della nascita di Messiaen, il “Saluto a Karlheinz Stockhausen”, compositore a cui Angelica aveva dedicato una “Settimana Stockhausen” per i teatri di Bologna, Modena e Reggio Emilia nel 2004 e poi commissionato, in collaborazione col festival romano Dissonanze, la prima mondiale della composizione Cosmic Pulses presentata nel maggio 2007, sei mesi prima dell’improvvisa scomparsa avvenuta il 5 dicembre.
L’ingresso è gratuito e consentito fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Claudia Morselli

Human Rights Nights - (Soprav)Vivere

2008-04-13T01:14:00.006+02:00

Ottava edizione per il festival Human Rights Nights, che ha aperto ieri i battenti a Bologna con un week end di anticipazioni – giocato tra mostre ed eventi musicali in diversi luoghi della città – per inaugurare il concorso cinematografico martedì 15 aprile al Cinema Lumière della Cineteca di Bologna (via Azzo Gardino, 65).
(Soprav)Vivere: ruota attorno al tema del “resistere” questa edizione di Human Rights Nights, promosso da Comune di Bologna, Cineteca di Bologna, Università di Bologna, insieme ad Assemblea Legislativa Regione Emilia-Romagna, Center for Constitutional Studies and Democratic Development, e dedicato alle forme di lotta per i diritti umani e civili, rappresentati attraverso i tanti titoli che compongono il programma filmico, intrecciato ai più diversi eventi di arti performative da parte di artisti provenienti da ogni parte del mondo (una selezione dei film e degli eventi avrà come di consueto un suo palcoscenico anche a Forlì).
Di Human Rights Nights 2008 non a caso è main sponsor la Casa editrice Utet, che dopo la Storia della Shoah, ha recentemente pubblicato Diritti Umani. Cultura dei Diritti e dignità della persona nell’epoca della globalizzazione, la prima grande opera al mondo che affronta in modo completo ed esaustivo il tema dei Diritti umani dal punto di vista storico e culturale, ribadendo il proprio impegno etico e civile nel fornire strumenti di documentazione e conoscenza oggettivi su grandi temi di interesse mondiale.
Un programma filmico con molti titoli, quindi, suddiviso tra produzioni importanti – a testimonianza del fatto che sempre più le grandi produzioni guardano al cinema come strumento di denuncia – e lavori scovati in giro per il mondo, documentari che ci apriranno gli occhi su temi che forse il nostro sguardo pigro finge di non vedere.
Human Rights Nights Film Festival inaugurerà martedì 15 aprile – alla presenza del sindaco di Bologna Sergio Cofferati – alle ore 20.30 al Cinema Lumière con l’anteprima di "The Hunting Party" (in collaborazione con Mikado e UTET Editori), l’ultimo film di Richard Shepard con Richard Gere nei panni di un temerario reporter di guerra durante e dopo il conflitto nell’ex-Jugoslavia.

Tutta una serie di eventi farà poi da cornice al programma filmico di Human Rights Nights, a cominciare dalla mostra "Headscapes" dello scultore Guy Lydster, nel Cortile di Palazzo d’Accursio per proseguire poi con concerti, dj set, momenti di festa e di incontro con culture diverse – un tratto distintivo, questo, di Human Rights Nights – come la giornata organizzata per oggi, domenica 13 aprile in Vicolo Bolognetti con le comunità asiatiche di Bologna.
Musica e arte abbracceranno quindi tutta la città: Piazza Maggiore (Palazzo d’Accursio e la Galleria d’Accursio), la Manifattura delle Arti (Cinema Lumière e Auditorium DMS), Johns Hopkins University, Piazza Aldrovandi, Vicolo Bolognetti, Teatro Polivalente Occupato, Cafè La Linea, Le Scuderie, Locomotiv Club.
Info Human Rights Nights: Tel. 051- 2194.808
humanrightsnights@comune.bologna.it

http://www.humanrightsnights.org/

Claudia Morselli

La mia musica per i poveri del nostro tempo

2008-04-12T13:20:00.002+02:00

La musica e il Brasile sono le sue due grandi passioni. Non il paese della samba e del carnevale però. Il suo Brasile è quello delle favelas e delle baracche di fango. Lui è Matteo Giorgioni, bolognese, classe 1980, pianista, compositore e gran sognatore. Un viaggio in Brasile nel 2005 e un incontro importante con Airton Barreto, avvocato di favela, che gli fece conoscere Vila Velha, baraccopoli alla periferia di Fortaleza. Da allora porta avanti un sogno: fare qualcosa di concreto per loro. “Incominciare dalle piccole cose”: questa la sua filosofia. Prima è venuto l’acquedotto, poi l’ambulatorio e il centro giuridico per la difesa dei diritti umani. E in questo viaggio nelle miserie dei poveri del nostro tempo la musica come compagna. E come risorsa, al servizio del suo piccolo grande sogno, con i cd (Ho suonato di sognare, 2006; Incontri, 2007) e i concerti a favore del suo progetto. Stasera l’appuntamento è presso la sede del Quartiere Reno (via Battindarno 123, Sala Falcone e Borsellino) alle 21: musica, immagini e parole con Matteo Giorgione, Antonello Manzo (violoncello), Gabriele Gubbelini (didjeridoo), Antonino Barresi (flauto traverso), Francesco Gentile e Antonella Giliberti (poeti). E la mostra fotografica su Vila Velha di Anna Pinto. Ingresso libero

Katia Grancara

Al via il festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo

2008-04-11T22:48:00.019+02:00

Fino al 23 aprile si terrà a Bologna l'ottava edizione di F.I.S.Co. Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo, dal titolo “Universal Cosmic Murmur”.

Il Festival, realizzato da Xing col sostegno della Regione Emilia-Romagna e partners tra cui Provincia e Comune di Bologna, è stato presentato al Raum di via Ca’ Selvatica.
F.I.S.Co. ospita le realtà più rappresentative di quella zona di convergenza esistente fra le arti contemporanee: danza, arti visive, teatro, performance, dando spazio a esperienze di punta della ricerca internazionale più avanzata.

Il programma dell'edizione 2008 (spettacoli, performance, installazioni, ateliers, progetti speciali) ruota attorno a diverse tipologie di ambienti: un moderno spazio urbano-metropolitano, un luogo sotterraneo nel cuore della città storica, un salone da barbiere, con progetti quasi tutti unici.
Tra gli ospiti del festival gli americani Nature Theater of Oklahoma da New York, per la prima volta in Italia; il coreografo francese Jérôme Bel e quello tedesco Thomas Lehmen; la regista e performer franco-tedesca Antonia Baehr; il progetto dei canadesi Mammalian Diving Reflex con "Haircuts by Children", seduta di taglio dei capelli a cura di bambini in un salone da barbiere.

Cerniera del festival è "Wasted", happening ideato da MK e guests (Lorenzo Bianchi, Cuoghi & Corsello, Flavio Favelli, Cristina Rizzo, Marcello Maloberti, Marco Mazzoni, Sinistri, Woter De Roose).
Ad oggi sono state realizzate sette edizioni del Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo: Corpo sottile (2001), Non io (arte in mancanza di soggetto) (2002), Doing (2003), Your Private Sky (2004), Deficit! (2005), Figura N° (2006), Today Is Ok (2007).
Luoghi: Ex Conservatoria Registri Immobiliari - Viale Aldo Moro 44
Sottopasso Ugo Bassi / Marconi - angolo Via Ugo Bassi / Piazza Malpighi / Via Marconi
Gino - L'arte del Barbiere - Piazza Santo Stefano 13/B
Cappella Santa Maria dei carcerati - Voltone del Podestà - Piazza NettunoRaum - Via Ca' Selvatica 4/d
Biglietti: Ex Conservatoria Registri Immobiliari Euro 12/15
altre sedi ingresso libero
Xing info e prenotazioni: info@xing.it tel 051- 33.10.99
http://www.xing-fisco.it/ http://www.xing.it/

Claudia Morselli

In viaggio tra cibo e cultura

2008-04-08T11:17:00.004+02:00

Conoscere un popolo e la sua cultura significa anche passare per la sua tavola, scoprirne i sapori, i piatti tipici, perché essi ci parlano dei prodotti della terra, delle attività, delle abitudini e delle tradizioni dei suoi abitanti. Che cosa mangiavano i Celti? E gli Etruschi e i Romani? Lo potremo scoprire partecipando alle ArcheoloGITE BOLOGNESI, la nuova iniziativa proposta dalla Provincia di Bologna e dalla Soprintendenza per i Beni Archeologici dell'Emilia-Romagna inaugurata lo scorso week-end e che proseguirà nei fine settimana fino al 25 maggio. Per questa prima edizione è stato scelto come filo conduttore il tema del cibo, da sempre veicolo di significati e valenze simboliche che vanno ben oltre il semplice mezzo di sostentamento. Curiosi e appassionati potranno andare alla scoperta dei più antichi insediamenti del bolognese seguendo un percorso che coniuga la storia del territorio a quella dell’alimentazione. Undici proposte, tra siti e musei, dove al percorso storico si accompagnerà il percorso gastronomico con degustazioni inerenti al luogo visitato.
Due gli appuntamenti per il prossimo week-end. Sabato 12 aprile è prevista la visita agli scavi della sala Borsa, dove sono conservati i resti di un importante edificio civile della città, la basilica, e delle botteghe che si affacciavano sulla piazza del foro cittadino, che ci restituiscono uno spaccato del tessuto sociale e della quotidianità di Bononia dalle prime fasi di vita della colonia sino alle porte del Medioevo (ritrovo alle 15,30 in Piazza del Nettuno 3). Per domenica 13 invece l’appuntamento è a San Giovanni in Persiceto alle 17 per la visita guidata al Museo Archeologico Ambientale che si concluderà con degustazioni dal sapore antico. L’incontro, gratuito, costituirà il primo appuntamento di un corso teorico-pratico di Cucina Rinascimentale che prevede altre due serate, a pagamento e su iscrizione, per approfondire i temi de La tavola dei nobili (venerdì 18 aprile alle 20) e La tavola dei contadini (mercoledì 23 aprile alle 20).
Tutte le visite guidate, anche quelle che prevedono un intrattenimento culinario, sono ad ingresso gratuito, ma serve la prenotazione. Il programma completo è disponibile sul sito www.archeobologna.beniculturali.it

Katia Grancara

Fabio Torre around Patty Smith

2008-04-06T23:24:00.006+02:00

Ultima chiamata per chi si fosse perso il Festival dedicato a Patti Smith, la Galleria Studio G7 (in via Val d'Aposa 7/g) propone ancora solo per oggi, la mostra "around Patti Smith", un viaggio fatto di immagini intorno alla grande rockstar e poetessa newyorkese. L’artista bolognese Fabio Torre ha dedicato alla sua figura negli ultimi anni gran parte della propria ricerca, e da questo lavoro sono scaturite due mostre ed un libro di poesia in lingua inglese, “A Soldier with no Shoes” (che è disponibile in galleria), dedicato proprio alla Smith.

La mostra si articola in due spazi. Nell’Ex-Falegnameria sono esposti dipinti e disegni ispirati agli anni ’70, con oggetti, luoghi e persone parte del mondo di Patti.

Siamo nella New York del Chelsea Hotel, del Max’s Kansas City, del mitico CBGB (che ha chiuso i battenti nel 2006) degli ultimi poeti della beat generation, del sodalizio umano ed artistico con il fotografo Robert Mapplethorpe.

Sullo sfondo la Factory di Andy Warhol, il movimento punk, i Velvet Underground ed il clima culturale unico di una città che vedeva convivere in simbiosi dialettica almeno quattro generazioni di artisti.

In galleria sono presentate fotografie dell’attuale Patti Smith. Una Patti Smith tornata dai primi anni ’90 on the stage, capace di portare al suo pubblico, che non l’aveva mai abbandonata negli anni del silenzio, il carico di storia personale che ne fa una delle figure più ricche e problematiche della scena artistica contemporanea.

E’ una Patti Smith diversa da quella degli anni di Horses, di nuova presenza scenica: la sua personalità, i suoi testi portano un condensato di arte, letteratura, musica e poesia intrecciati ad una storia personale dai tratti forti che segnano sul suo viso, sulla mimica del suo corpo un forte racconto di vita e di arte ben metaforizzato dai drammatici chiaroscuri di queste fotografie.

Claudia Morselli

Mitico!

2008-04-06T19:36:00.003+02:00

Dei ed eroi dell’antica Roma e dell’antica Grecia hanno sempre esercitato un fascino particolare sulla fantasia e l’immaginazione dei bambini.

Se una visita al Museo Archeologico di Bologna finora era un viaggio tra le gesta di dei ed eroi raccontate dagli antichi ceramografi sui bei vasi attici, fino al 15 giugno sarà qualcosa di più stimolante, soprattutto per i bambini.

Le storie di questi dei ed eroi greci – e di uno in particolare, Eracle, personaggio dalle mille avventure – rivivranno infatti nelle 30 illustrazioni che gli artisti dell’ISIA (Istituto per le Industrie Artistiche di Urbino) hanno creato per incuriosire con linguaggi nuovi ed originali ed avvicinare a questo importante patrimonio figurativo dell’antichità i piccoli visitatori. Ispirandosi a 27 vasi attici della ricca collezione del Museo, nelle loro tavole a colori gli artisti propongono una rilettura accattivante, comprensibile dei miti greci, capace di rapire e stuzzicare l’attenzione dei bambini.

Un percorso attraverso le imprese di Eracle che culminerà nella mitica foto ricordo con le divertenti installazioni disposte nel cortile del Museo.

Da molti anni il Museo Civico Archeologico di Bologna dedica un’attenzione speciale al pubblico delle scuole, con un’attività didattica ricca e diversificata e dei percorsi dedicati ai bambini e alle loro famiglie.

Con questo nuovo progetto "Mitico! Dei ed eroi a misura di bambino" che ha visto la collaborazione del Museo, dell’ISIA e della Fiera del Libro per Ragazzi si va ancora di più verso questa direzione, affermando la volontà di rendere il suo patrimonio accessibile e fruibile ad un pubblico attento, curioso quale è quello dei bambini, che sarà il pubblico adulto di domani.
Katia Grancara

Dissonorata

2008-04-02T02:37:00.005+02:00

Una piccola seggiola, un lungo grembiule grigio – da donna del sud – sopra dei pantaloni neri. E la sua figura composta, quasi timida, la sola cosa ad essere illuminata perché il resto del palco è vuoto, al buio. E’ quanto basta a Saverio La Ruina per raccontare la sua Dissonorata. Un delitto d’onore in Calabria, in scena stasera alle 21,00 al Teatro San Martino (via Oberdan 25) con replica il 3 e il 4 aprile.

Lo spettacolo prende spunto da una piccola storia, quella di una donna calabrese nel dopoguerra, sedotta e abbandonata, dall’uomo che avrebbe dovuto sposare e anche dalla famiglia che dovrà farle pagare l’onore perduto. Sopravvivrà e così potrà raccontare.

Quello che si perde delle parole, in stretto dialetto calabrese, lo si guadagna nei toni della voce, nei gesti, negli occhi e nelle espressioni del volto dell’attore.
Una storia semplice, di altri tempi ci piacerebbe forse dire, quando il lutto per le vedove durava tutta la vita e per le figlie anni e anni, ma quanto mai attuale. La "Dissonorata" di La Ruina non ha un nome e nemmeno un tempo o un luogo, perché potrebbe essere chiunque e ovunque. Cambiano magari i codici, le regole, i protagonisti – viene in mente Hina, la ragazza pachistana uccisa dal padre e sepolta nel giardino di casa perché non si comportava da buona musulmana –, ma la questione resta la stessa. E troppo spesso taciuta e risucchiata nella normalità.

Donne vittime di padri-mariti padroni, di pregiudizi, di violenze psicologiche. Violenza che a volte si fa più spietata quando la vittima trova il coraggio di denunciare le vessazioni subite. Perché la denuncia significa uscire allo scoperto, far sapere e allora meglio “pulire in casa i panni sporchi”, per non dovere subir anche la vergogna. Ma è proprio il silenzio invece che va rotto. Ed è la solidarietà e non l’onta che deve scaturire.

Perché la donna-vittima non debba più camminare "…cu a capa vasciata a cuntà i petri pi nterra …" come la Dissonorata dello spettacolo.
Scritto, diretto e interpretato da Saverio La Ruina – fondatore nel 1992 della compagnia teatrale calabrese “Scena Verticale”, una delle più interessanti del teatro di ricerca contemporaneo – lo spettacolo, accompagnato da musiche originali composte e suonate dal vivo da Gianfranco De Franco, è stato presentato in prima nazionale al festival Bella Ciao condotto da Ascanio Celestini e ha valso a La Ruina due Premi UBU 2007 come “migliore attore” e “migliore novità italiana" e la candidatura tra i finalisti al Premio ETI – Gli Olimpici del Teatro 2007 come “miglior interprete di monologo”.

Katia Grancara

Arriva il documentario D.O.C.

2008-04-01T00:47:00.013+02:00

Ci sarà anche Le vie dei Farmaci di Michele Mellara e Alessandro Rossi – premiato come miglior documentario italiano alla Decima Edizione del Festival Torino CinemAmbiente – tra i documentari di Doc in Tour, la rassegna cinematografica che ha preso avvio ieri e proseguirà fino al 3 giugno, che porterà in 30 sale dell’Emilia Romagna 28 documentari di autori e case di produzione emiliano-romagnole.

Il progetto, promosso da Regione Emilia Romagna, FICE (Federazione Italiana Cinema d’Essai), Cineteca di Bologna – progetto Fronte del Pubblico e D.E-R (Associazione documentaristi Emilia Romagna), rinnova il suo intento di promuovere e diffondere il genere documentario nei cinema e nelle sale d’essai della Regione con il preciso scopo di rendere più visibile il lavoro degli autori del nostro territorio.

Sono 120 i passaggi previsti nelle sale della regione.

Convinzione condivisa è che "ci sia un pubblico all’interno delle sale cinematografiche per questo tipo di prodotto – spiega l’assessore regionale alla cultura Alberto Ronchi – e che differenziare il prodotto sia un bene per le sale stesse".

Tanti e diversi i temi affrontati nei 28 documentari di questa seconda edizione (selezionati tra circa una sessantina di proposte), ciascuno dei quali – spiega Davide Zanza che ha curato la rassegna assieme ad Anna Di Martino – ha una sua particolarità.

Si parlerà di migranti, dei loro viaggi per raggiungere la “terra promessa” e delle realtà con cui si sono scontrati nelle nostre città con Partire. Ritornare. In viaggio con Tahar Ben Jelloun (di Francesco Conversano e Nené Grignaffini), Il senso degli altri (di Marco Bertozzi), La colonna senza fine (di Elisa Mereghetti).

Ci sarà spazio per le biografie con Dalla testa ai piedi (di Simone Cangelosi) e per le memorie del passato. In Istanbul: la città narrata da Nedim Gürsel (di Enza Negroni) si affronteranno con gli occhi dello scrittore turco le contraddizioni di una città costantemente in bilico tra modernità e tradizione.

Temi d’attualità emergeranno nel cortometraggio Antonio ferroviere (di Alessandro Quadretti), La vita come viaggio aziendale (di Paolo Muran), Love bombing. L’amore che ripudia (di Caterina Boschetti e Eddi Bisulli) e il già citato le Vie dei Farmaci.

Po in Blues (di Primo Giroldini) e Folletti, streghe, magie. Il lungo viaggio nella tradizione dell’Appennino (di Simonetta Rossi) racconteranno invece realtà musicali e credenze popolari ancorate al territorio.

L’iniziativa – unica in Italia precisa l’assessore Ronchi – si inserisce nell’ambito della promozione del documentario e del cinema d’animazione portata avanti dalla regione e vuole valorizzare un genere spesso considerato “minore” rispetto al prodotto “film”, ma che sa cogliere meglio di altri le trasformazioni e i cambiamenti socio-culturali della nostra contemporaneità.

E sempre per diffondere e promuovere una cultura del documentario è nato http://www.documentando.it/, che offre ad autori e produttori la possibilità di aggiornare periodicamente con le nuove opere il videocatalogo on line.

Per il programma completo: http://www.docintour.eu/

Katia Grancara

Bonaventura. I casi e le fortune di un eroe gentile

2008-03-31T01:10:00.003+02:00

In occasione della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna la piazza coperta di Sala Borsa ospita la mostra "Bonaventura. I casi e le fortune di un eroe gentile" a cura di Hamelin Associazione Culturale.

La mostra - che sarà inaugurata oggi alle 19,30 - è promossa da Bologna Children's Book Fair e Biblioteca Sala Borsa Ragazzi, prodotta da Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con il Civico Museo Biblioteca dell'Attore di Genova e Biblioteche di Roma.
L'esposizione è interamente dedicata a Bonaventura e ai suoi 90 anni: risale infatti al 28 ottobre 1917, subito dopo il disastro di Caporetto, l'uscita sul “Corriere dei Piccoli” della prima tavola del signor Bonaventura; da questo momento il personaggio emblema di Tofano diventa, con la palandrana rossa, il bassotto e l'immancabile milione, un'icona dell'immaginario collettivo degli italiani destinata ad un'inossidabile fortuna.
In mostra preziosissimi materiali originali provenienti dall'archivio di Gilberto Tofano, figlio di Sto, dal fondo Tofano del Civico Museo Biblioteca dell'Attore di Genova, da altri musei e collezionisti privati.

I pezzi esposti ripercorrono le avventure del personaggio di Sto e le diverse interpretazioni che lo stesso autore ne ha dato nel corso del tempo: dalle pagine del “Corriere dei Piccoli” ai disegni per le varie pubblicazioni, dal materiale per le commedie, alle illustrazioni per la stampa. Bonaventura viene presentato anche nelle manifestazioni della sua fortuna popolare, dal successo come testimonial pubblicitario ai giocattoli che ne riproducono le fattezze.
La mostra si sviluppa poi seguendo un filo rosso che parte dal segno di Sto e dall'icona Bonaventura e arriva fino al fumetto dei giorni nostri.

Infatti una sezione della mostra si concentra sul lavoro degli autori del gruppo Valvoline (Lorenzo Mattotti, Igort, Daniele Brolli, Giorgio Carpinteri) che nella prima metà degli anni Ottanta rivoluzionarono l'estetica e il modo stesso di concepire il fumetto, per cui Sto è stato un maestro di stile dichiarato.

A confronto le opere di questi fumettisti e quelle del loro modello, non solo attraverso le citazioni di Bonaventura e le analogie di stile, ma mostrando in parallelo la produzione per la moda, le riviste e la stampa (Vanity Fair, Lidel …), la pubblicità che hanno visti impegnati tanto Tofano quanto i Valvoline.
Un'altra sezione vede invece cinque giovani e promettenti fumettisti (Manuele Fior, Roberto La Forgia, Giacomo Nanni, Nicoz, Tuono Pettinato) alle prese con la difficile sfida di dar vita oggi a nuove avventure dell'eroe gentile di Tofano.

Assieme a loro tre grandi scrittori, Stefano Bartezzaghi, Jerry Kramsky e Edoardo Sanguineti si confrontano con la lingua di Tofano, offrendo il proprio omaggio al signor Bonaventura.

Il progetto grafico ed espositivo della mostra è a cura di Orecchio Acerbo.
La mostra è completata dalla pubblicazione "Bonaventura. I casi e le fortune di un eroe gentile" edita da Orecchio Acerbo, a cura di Hamelin, che vede la collaborazione di studiosi quali Antonio Faeti, Paola Palottino, Goffredo Fofi, Andrea Maiello, Fabio Gadducci e Daniele Barbieri, che nei loro preziosi contributi approfondiscono l'analisi della figura e dell'opera di Sto, e le origini e la storia del suo eroe gentile.

Claudia Morselli

Les Fauves

2008-03-30T03:41:00.003+02:00

È raro che una band riesca ad attirare tanta attenzione su di sè con un solo EP all'attivo.
Frutto dei tempi che cambiano, dei My Space e dei You Tube, ma anche - alla vecchia maniera - dei tantissimi live che i Les Fauves, dalla provincia Modenese, da Sassuolo, hanno felicemente affrontato in Italia e non solo.

Nati nel Luglio 2003 ad opera di Case Zebra (Davide Caselli) e Pap Sfroocer (Roberto Papavero), a cui si aggiunge presto al basso Sissy (Silvia Dallari), i Les Fauves - che saranno questa sera, domenica 30 marzo, al Locomotivclub di Via Serlio 25 - portano nel 2005 il loro garage rock malato di Cramps, Television, Violent Femmes e Devo fino al Festival Internazionale di Benicassim, all’Heineken Jammin’ Festival di Imola, e sui palchi italiani di spalla a gruppi come Dirty Pretty Things (gli ex Libertines) o Art Brut.
Tutti ottimi motivi perchè si sparga la voce fra stampa e pubblico.
Con l'ingresso a Gennaio 2006 del tastierista Puxx ”The Lover” (Paolo Pugliese) viene inciso "Our Dildo Can Change Your Life", 6 tracce fra R'n'R, Pop, Electro-Dance e New Wave celebrate perfino dall’inglese New Musical Express (NME).
Le aspettative per il primo album, intitolato "NALT-1 A Fast Introduction", sono altissime.
Registrato e prodotto a fine 2006 all’Alpha Dept di Bologna da Giacomo Fiorenza e in arrivo nei negozi sempre per Urtovox a Settembre 2007, il lavoro promette di avere una visibilità internazionale, grazie anche ai contatti europei che a Maggio hanno portato il quartetto a esibirsi in Belgio, Germania, Francia e Inghilterra.
A dimostrazione della capacità dei Les Fauves di varcare i confini - non solo quelli geografici ma anche quelli fra gli ormai datati "generi" musicali - la recente collaborazione con il duo techno dub londinese Swayzak; "Silent Luv", brano che farà parte della tracklist del loro nuovo album in uscita ad Agosto 2007 per K7, si fregia infatti della firma e dell'interpretazione di Roberto Papavero di Les Fauves.
Un brano tratto da N.A.L.T. 1 è stato inserito nell colonna sonora del film di Sergio Zanasi “Non Pensarci” con Valerio Mastandrea,uno dei film maggiormente applauditi all’ultima Mostra del Cinema di Venezia.

Il brano (February Lullabye) verrà inserito nella Soudtrack di prossima pubblicazione per la Warner.

Claudia Morselli

Mutatis mutandis

2008-03-29T02:26:00.006+01:00

Tra le opere più riuscite e interessanti di questa stagione, è un affresco sul mondo del precariato giovanile nel nostro paese e sull'incertezza rispetto al futuro, sull'isolamento che da esso derivano, "perché, anche sul lavoro, la malattia più terribile è la solitudine: se non è esperienza di relazione resta solo inciviltà. Aumenta il prodotto interno lordo, ma non la qualità della nostra vita" (Paolo Virzì).
"Call center e non solo. Questo film è stata l'occasione per raccontare lo spirito del tempo, la divaricazione tra cultura umanistica e i linguaggi contemporanei, la sottocultura televisiva divenuta l'estetica e l'etica di questi nuovi luoghi di lavoro". Così Paolo Virzì in calce al suo "Tutta la vita davanti", da ieri nelle sale.
Una commedia amara sulle difficoltà d'inserimento di una giovane neolaureata e un affresco corale sul precariato "psicologico" trasversale ai distinguo di classe e generazione.
Virzì ha preso spunto da "Il mondo deve sapere", libro di una scrittrice sarda, Michela Murgia, studente in teologia che per vivere è appunto finita a fare telemarketing. "L'idea è raccontare un’odissea burlesca e avventurosa nel mondo di una certa precarietà giovanile" ha spiegato il regista.
I contadini e gli operai in rivolta di ieri sono i lavoratori vestiti alla moda col telefonino di oggi, dai neolaureati costretti a fare gli operatori telefonici o i venditori porta a porta, ai quadri/dirigenti che, al di là dei rispettivi poteri apparenti, con loro condividono la medesima condizione di vessati e di precari.
E se Marta può ancora sognare un mondo migliore per sé e per la bambina cui fa da baby-sitter, un mondo che balla spensierato ascoltando i Beach Boys e si affeziona a una voce telefonica, tutto attorno resta un ritratto allarmante dell'Italia di oggi, che Virzì svela sapientemente sotto una patina di sinistra comicità.

Un'Italia dolce e amara quella di Tutta la vita davanti, che commuove e angoscia lasciandoci con un groppo in gola, come quell' ovosodo che non andava né su né giù.

Claudia Morselli

The Beggar's Opera

2008-03-28T00:33:00.010+01:00

Dalla Londra dei bassifondi d'inizio Settecento, descritta da John Gay, alla Bologna di oggi.

E' "The Beggar's Opera" (L'opera del mendicante) diretta da Lucio Dalla, nella nuova traduzione e versione drammaturgica di Giuseppe Di Leva, che debutterà a Bologna il 29 marzo. Quello che è stato uno dei primi esempi di musical della storia del teatro (da cui Bertolt Brecht e Kurt Weill trassero ispirazione per la loro "Opera da tre soldi") riprende vita sul palcoscenico del Teatro Duse con la sua folla di ladri e prostitute, ricettatori e imbroglioni, che parlano vari dialetti.

I nomi dei protagonisti, nell'originale riconoscibili per il pubblico dell'epoca, sono stati tradotti fedelmente in italiano.

Per esempio quello di Mr. e Mrs. Peachum, che suona "denunciali", diventa "Speja", cioè spia in dialetto bolognese.

''L'Opera del mendicante è una delle avventure più divertenti e stimolanti in cui mi sia tuffato. - ha detto Dalla - Nonostante sia stata scritta trecento anni fa, parla un linguaggio assolutamente contemporaneo''.

Lo spettacolo, allestito dal Teatro Comunale di Bologna in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti del capoluogo emiliano ed Eti, e in coproduzione con il Comunale di Modena e con I Teatri di Reggio Emilia, sarà rappresentato al Duse per portare l'opera - ha spiegato Dalla - a un pubblico più vasto.

Nei panni del losco ricettatore che insieme alla moglie (Angela Baraldi) fa arrestare il capo dei banditi che ha promesso alla figlia di sposarla, c'è Peppe Servillo, il cantante degli Avion Travel.

Il mendicante è Marco Alemanno mentre il bandito seduttore (capitan Uccello) è interpretato dal cantante lirico Borja Quiza Martinez.

Claudia Morselli

Gli studenti contro il bullismo

2008-03-27T00:19:00.008+01:00

Gli studenti bolognesi scendono in campo contro il bullismo e provano a prevenire ed arginare un fenomeno che, sempre più, sta prendendo piede nelle scuole.

Con questo intento, a metà marzo è partito il progetto "Consulta contro il bullismo", laboratorio didattico aperto a tutti gli studenti degli Istituti superiori dell'area bolognese, finanziato con 9.670 euro all'interno del progetto ministeriale "Smonta il bullo".

L'idea nasce dalla commissione Problematiche scolastiche della Consulta provinciale studentesca con l'aiuto della collaborazione degli esperti del "Progetto Scuola" del Cassero di Bologna (circolo Arcigay).

Il progetto mira a far confrontare gli adolescenti sul tema del bullismo, attraverso attività di educazione non formale, brainstorming, lavoro in piccolo gruppi, simulazioni, attività ludiche e rapporti di vita.

Gli studenti, inoltre, utilizzeranno testi e materiali audiovisivi, e riceveranno strumenti didattici da utilizzare in aula e a casa.

Le lezioni anti-bullo si articolano in tre incontri di due ore ciascuno a cadenza settimanale, che si realizzano come attività curriculare nell'arco dell'anno, cioè durante le ore di scuola.

Gli studenti indagheranno dunque i vari aspetti del bullismo, per scoprire che cos'è, in che forme si manifesta e con quali pretesti.

Inoltre: quali figure coinvolge, quali effetti sortisce, come si può prevenire e contrastare.

Si parlerà anche più in generale di pregiudizi, stereotipi e discriminazione.

Tutte le seconde classi degli Istituti bolognesi, 46 tra pubbliche e private, avranno dunque la possibilità di partecipare al progetto.

"Per ora hanno dato l'adesione una decina di classi, del Pier Crescenzi-Pacinotti, Keynes, Sabin, e altre", spiega Marco Carrelli, presidente della Consulta provinciale studentesca di Bologna, ma la disposizione finanziaria permetterà di far partire oltre 60 corsi, che si potranno svolgere anche nel prossimo anno scolastico.

"Le scuole che hanno già sottoscritto i corsi dimostrano una grande attenzione e responsabilità degli insegnanti verso il problema del bullismo; il corso è una misura preventiva e consente anche di approfondire un argomento di attualità", spiega Matteo Martelli, responsabile del Progetto Scuola Cassero.

Claudia Morselli

Al cinema con 1 euro

2008-03-26T01:03:00.013+01:00

Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali organizza anche quest'anno la Settimana della Cultura con lo slogan "La Settimana della Cultura: una festa per tutti".
Dal 25 al 31 marzo musei, monumenti e siti archeologici statali saranno accessibili gratuitamente e sarà possibile fruire di una grande varietà di iniziative: eventi, mostre, convegni, laboratori, visite guidate, concerti, spettacoli, proiezioni cinematografiche, aperture straordinarie.
Anche il cinema è cultura. Per questo, sale cinematografiche in tutt'Italia hanno aderito, con un’offerta speciale, alla Settimana della Cultura, invitando per giovedì 27 marzo a una "Festa di primavera", che consentirà di vedere i film in proiezione al biglietto simbolico di 1 euro.
A Bologna la proposta è stata accolta dalla multisala Medusa Multicinema e dai cinema Arlecchino, Europa Cinema, Fossolo, Odeon, Rialto Studio, Roma d’Essai, Smeraldo e Olimpia.
La scelta tra i titoli in cartellone va dalla tenera fiaba de "La volpe e la bambina" alle atmosfere gialle di "Colpo d'occhio", dalla comicità di "Grande, grosso e Verdone" e di "Questa notte è ancora nostra" ai drammi di "Onora il padre e la madre", dalle avventure preistoriche di "10.000 a. C." e al romanticismo di "27 volte in bianco", alle imprese dei giovanissimi protagonisti di "Spiderwick, fino all’anteprima dell’atteso film di Virzì “Tutta la vita davanti”.
Un'iniziativa voluta dalla direzione generale per il cinema del ministero per i beni culturali per ribadire come anche la "settima arte" appartenga a pieno titolo al mondo della cultura.
L'invito ha trovato la collaborazione di Agis (associazione generale italiana dello spettacolo), Anec (associazione nazionale esercenti cinema), Anica (associazione nazionale industrie cinematografiche audiovisive e multimediali) e Anem (associazione nazionale esercenti multiplex).

In diverse città italiane, il 27 marzo sarà anche il giorno dell'evento "Più cultura in TV": nelle ore serali, portando da casa il telecomando della tv si potrà accedere a iniziative gratuite o con un forte sconto. Per info: http://www.beniculturali.it/

Claudia Morselli

La rivincita del cioccolato

2008-03-25T02:42:00.009+01:00

I benefici ormai comprovati del cioccolato sono molti, anche se vale la regola d’oro che non se ne deve abusare.

Un alimento amato da adulti e bambini che come ogni anno nel periodo pasquale torna prepotentemente alla ribalta e in modo positivo.

Gli esperti sono ormai concordi nell’affermare che “un cioccolatino al giorno … toglie il medico di torno”, soprattutto se si tratta di cioccolato fondente, in grado di mantenere bassa la pressione del sangue.

Ma i benefici ormai comprovati del cioccolato sono molti di più anche se vale la regola d’oro che non se ne deve abusare.

Vediamo allora vizi e virtù di questo gustoso alimento.

In generale, essendo un alimento adatto ad adulti e bambini, si può dire senza dubbio che il cioccolato fa bene.

Ricco di antiossidanti, benefico per l'umore, piacevole per il palato.

Il cacao da cui deriva il cioccolato, come tutti i frutti, è un’ottima fonte di antiossidanti, importanti per la loro capacità di limitare la formazione di radicali liberi.

Al di là dei gusti personali comunque,un cioccolato non è uguale all’altro, e si distingue soprattutto dagli ingredienti aggiunti dopo la lavorazione del seme del cacao.

Non dimentichiamo, invece, che è un alimento molto calorico che deve essere inserito nella dieta di ciascuno in base al fabbisogno energetico e nutrizionale soggettivo.

Occorre tenere presente inoltre che rispetto al cioccolato fondente, quando vengono aggiunti ingredienti come latte, frutta secca o alcol, le calorie aumentano anche in modo considerevole. Non se ne deve abusare perché, come sappiamo, un suo consumo eccessivo fa impennare l'ago della bilancia essendo ricco di calorie, in media 500 kcal ogni 100 grammi.

Godiamoci quindi il cioccolato senza abusarne perché è tanto gustoso e fa bene al cuore e contiene sostanze antiossidanti.

Ricordiamo, però che, in assoluto, non esiste una sostanza "buona" ed una "cattiva".

Quindi il cioccolato, come tanti altri dolciumi, deve essere inserito nell'alimentazione di ciascuno a seconda delle diverse necessità.

Claudia Morselli

Pasquetta con i bambini all'Arcoveggio

2008-03-24T01:55:00.003+01:00

A Pasquetta è sempre festa all’Ippodromo Arcoveggio di Bologna: lunedì 24 marzo dalle ore 14.30 c’è Pasqualand. Tanti i giochi, le animazioni ed il divertimento già a partire dalle ore 12.30 con il “Pranzo dei Bambini” al Ristorante HippoGrifus in compagnia dei personaggi fantastici.

Un pomeriggio speciale quello dell’ippodromo, ma anche molto dolce: per tutti i bambini infatti uova di cioccolato in regalo!

Novità di quest’anno anche un’estrazione gratuita per ogni bambino, che si potrà divertire a tirare a sorte il proprio premio da un simpaticissimo uovo gigante aiutati da Cavallo Martino!!

E poi si continua in compagnia degli animatori di HippoBimbo che attraverso il laboratorio creativo “Disegna un buon pensiero” chiederanno a tutti i bambini di comunicare attraverso il linguaggio non verbale un messaggio di salvaguardia e di rispetto per l’ambiente e per gli animali.

Le Uova Creative realizzate con multimateriali verranno esposte, fin da subito, durante il pomeriggio di Pasquetta, mentre il 13 aprile 2008, presso la Biblioteca Casa di Kahoula del Quartiere Navile in occasione dell'inaugurazione ufficiale, i migliori “pensieri” saranno premiati dal Sig. Libro con omaggi creativi e utili allo sviluppo del bambino.
Tra un tour a bordo dell’HippoTram (con una piccola offerta a favore dell’Associazione di volontariato Onlus Fa.Ce.), il trenino dell’Ippodromo per il visitare le scuderie dei cavalli da corsa, qualche salto sui coloratissimi maxigonfiabili ed un giro sui pony per il “battesimo della sella”, si ride con lo spettacolo dei giocolieri “Giocolieri Giocologgi” nel parco giochi.
“Pasqualand” è uno degli appuntamenti del ciclo HippoBimbo che non si occupa di sola animazione ma ha l’ambizione di diffondere modelli di divertimento e di aggregazione sociale non banali, in cui giocando si può imparare sempre qualcosa di nuovo.

Non solo un pomeriggio di divertimento, quindi, ma una possibile soluzione dedicata al tempo libero delle famiglie che trovi spazio per attività ludiche fra bambini e genitori rivolte a diffondere pratiche creative, nonché una conoscenza più approfondita e una sensibilità verso l’ambiente, il cavallo e tutti gli amici animali.
Claudia Morselli

È Pasqua, che sorpresa!

2008-03-23T03:43:00.003+01:00

Andrà in onda domenica 23 marzo alle ore 8.20 su RAI TRE, dallo studio tv dell'Antoniano di Bologna, il tradizionale appuntamento di Pasqua con i bambini del Piccolo Coro “Mariele Ventre” dell'Antoniano, diretto da Sabrina Simoni.
Tutto lo staff della trasmissione “È domenica papà”, il conduttore Armando Traverso, e i suoi amici, i pupazzi animati Richy Mouse, Adelmo lo Schermo, Rosina Carotina, Gigetto Rock, Orazio Tigrotto dello Spazio, Rita la Matita, Lallo Cavallo, Violetta la Forchetta, Margherita e Gigliola Lumacher, saranno “teletrasportati” all'Antoniano per trascorrere una mattina di Pasqua piena di sorprese.

Il Piccolo Coro ci farà riascoltare due canzoni dall’ultimo Zecchino d’Oro: “Ma che mondo l’acquario” e “Una forchetta di nome Giulietta”, inoltre proporrà “La lepre e la tartaruga”, un’inedita versione de “Il valzer del moscerino” insieme alla Play Toy Orchestra e “Samarcanda” insieme a Roberto Vecchioni, che presenterà il nuovo brano “Comici spaventati guerrieri”.
Tra una canzone e l'altra si intervalleranno le esibizioni sportive della Virtus Scherma Bologna e della S.G. Fortitudo A.S.D. di Bologna con i suoi atleti di ping pong.
Ospiti anche tanti bambini che parteciperanno in studio ai laboratori di giochi meccanici con l’argilla del Museo del Patrimonio Industriale di Bologna, guidati da Miriam Masini e al laboratorio di cioccolata con i maestri pasticceri Francesco Favorito, Fabiola Cornice, Stefano Tavanti e Claudio Grilli.
Non mancherà il momento della solidarietà: fr.Alessandro Caspoli, direttore dell'Antoniano, parlerà dell’avanzamento del progetto “Namasté India”, e ricorderà che anche quest’anno nella dichiarazione dei redditi si potrà destinare il 5 per mille dell'Irpef ad Antoniano Onlus, indicando il codice fiscale 01098680372, sottolineando che il 5 per mille non sostituisce l'8 per mille e non costituisce nessun costo aggiuntivo per il contribuente.
Un appuntamento da non perdere per chi vuole trascorrere la mattina di Pasqua tra fantasia, musica, allegria e riflessione.

Claudia Morselli

Tutto l’amore che (non) c’è

2008-03-22T00:06:00.004+01:00

Un thriller psicologico sull’ambizione.

O meglio, sulla pericolosità dell’ambizione, quando è smodata.

Quando getta un artista giovane e talentuoso – che proprio perché è giovane ed entusiasta crede di avere diritto a tutto e subito – nelle braccia di “cattivi maestri”.

Il cattivo maestro in questo caso è Sergio Rubini, nelle vesti del professore Pietro Lulli, affermato e spietato critico d’arte, nel suo ultimo film da regista Colpo d’occhio, in questo giorni nelle sale.

L’artista – si è scelto uno scultore, spiega Rubini, perché la tridimensionalità di quest’arte ha una resa migliore nel grande schermo, rispetto alla pittura invece, piatta – è un Riccardo Scamarcio bello e tenebroso, che si dichiara soddisfatto di avere finalmente interpretato un ruolo complesso, ambiguo.

Tra i due, anzi a far incontrare i due, una bellissima Vittoria Puccini, che da allieva-compagna del critico d’arte diventerà già dalle prime scene amante-musa-donna del giovane Adrian.

Tre personaggi che potrebbero essere tre aspetti di una stessa persona, perché incarnano pulsioni diverse dell’animo umano.

In questo triangolo amoroso l’arte non è la primadonna, ma solo lo scenario per raccontare come l’uomo reagisce al successo, non quello volgare, ma il successo come affermazione del proprio essere, cui tutti gli uomini, secondo Rubini, ambiscono, per dare un senso e una ragione alla propria esistenza.

Un ruolo da cattivo – spiega – lui che nella vita cattivo non è, che gli permette di esplorare territori sconosciuti del suo stesso io.

La dualità è il grande leit motiv del film.

Dualità del personaggio di Gloria, “un’eroina tragica” che racchiude insieme debolezza e forza, razionalità e intuito e che, percepito il pericolo, cerca di fare di tutto perché l’artista non venda l’anima al diavolo.

Dualità della coppia critico-artista, che ben rappresenta il rapporto dell’uomo con la propria ombra: la ragione del professore che può essere spietata perché progettuale, contrapposta all’istinto dell’artista, alla sua capacità di commuoversi e di sorprendersi davanti alla vita.

Una sensibilità che potrebbe essere la sua ancora di salvezza. E l’amore in tutto questo? “L’amore è perso”, per dirlo con le parole di Riccardo Scamarcio, “esce sconfitto dal film, perché tutti perdono.”

Katia Grancara

Made in Bologna

2008-03-21T21:42:00.002+01:00

Visita al museo del patrimonio industriale di via della Beverara. In esposizione secoli di storia dei bolognesi. Le invenzioni, le macchine, gli orizzonti.

È il più bolognese dei musei. Perchè mostra la praticità, il pragmatismo, l'inventiva, gli orizzonti tipici della bolognesità.
È il Museo del Patrimonio Industriale di Via della Beverara, ospitato nell'ex fornace Gallotti lungo il canale Navile, fuori Porta Lame.
Dove si producevano laterizi, ora si ospitano macchinari, manufatti, documenti, fotografie, ma soprattutto studenti in visita.

Il patrimonio che costituisce il museo non è quello creato da grandi artisti, singoli individui dotati di particolare genio, ma quello prodotto da tecnici, operai e ingegneri bolognesi, gente comune che ha utilizzato le proprie capacità per lo sviluppo economico della città.

Un patrimonio collettivo che espone capacità e inventiva del territorio.
Dalla splendida ricostruzione del mulino da seta del Cinquecento, alle moto Ducati.
Sostenuta dall'Associazione amici del Museo, la collezione illustra sette secoli di storia economica bolognese.

Da quando, città d'acqua, basava le sue fortune sulla produzione della seta, passando per l’epoca d’oro delle grandi case motoristiche, per finire al distretto delle macchine automatiche più importante d'Europa.
Senza tralasciare, ovviamente, mortadella, tortellini e cioccolatini.

Un museo moderno, utile, flessibile che presenta un fitto programma di attività mirate a visitatori e scolaresche. Un piccolo "Deutsche museum" con ampie prospettive di crescita, che dovrebbe solo ospitare qualche spazio in più per i bambini.
Chi vuole davvero capire Bologna, faccia un giro al museo del Patrimonio Industriale.
Claudia Morselli

Bologna che sorpresa!

2008-03-20T00:43:00.012+01:00

Pasqua all'insegna della danza quest'anno a Bologna.

Per quattro giorni, infatti, Danzacittà si riaccende per ospitare un gigantesco uovo pasquale alto circa sei metri che sarà il simbolo dell'iniziativa "Bologna che sorpresa!", organizzata da Bologna Incoming.
L’uovo, realizzato dallo scenografo di fama internazionale Gino Pellegrini, sarà il “totem” pasquale che conterrà la soluzione di un divertente concorso a premi ideato e condotto dallo showman Gianni Ippoliti per coinvolgere i cittadini e i turisti che sceglieranno di passare da Bologna per le loro vacanze pasquali.
Da domani infatti, tutti coloro che passeranno da Piazza XX Settembre, potranno partecipare compilando una scheda di votazione, disponibile in uno spazio coperto attiguo all’uovo, per scoprire cosa c’è dentro "l’Uovo di Pasqua più grande della città" e poter vincere così un volo per due persone Bologna-Mosca offerto da Eurofly.
La Domenica di Pasqua, alle 16.00, Gianni Ippoliti chiuderà le urne decretando così la fine del quiz; subito dopo, sulla pista installata in piazza, avrà luogo un travolgente spettacolo di danza sportiva con i Campioni della Federazione Italiana Danza Sportiva, che al culmine dell'ultima coreografia romperanno l'uovo per estrarre e svelare a tutti la soluzione.
La premiazione avverrà la mattina di Pasquetta, quando la soluzione verrà estratta dai frammenti dell'uovo e una festa danzante per tutti concluderà l'evento.
Nello spazio in cui si terranno il concorso, le animazioni di Ippoliti e gli spettacoli di danza con la partecipazione dei ballerini della Federazione Italiana Danza Sportiva, sarà ospitata anche una mostra-mercato, dove acquistare i prodotti tipici del territorio, dalla gastronomia all'artigianato, con un occhio di riguardo alle produzioni pasquali, ci saranno le lezioni di sfoglia della Vecchia Scuola Bolognese, un mercatino di prodotti artigianali, attività di beneficenza e tante altre sorprese.

Claudia Morselli

Al via il Festival in Musica delle Nazioni d'Europa

2008-03-19T00:30:00.007+01:00

Il Festival in Musica delle Nazioni d’Europa torna in Santa Lucia e spegne la terza candelina.

Visto il grande successo di pubblico delle due passate edizioni, l’associazione culturale no profit "Villa Lobos" di Pieve di Cento in collaborazione con Emil Banca e con il sostegno dell’Università di Bologna e del Quartiere Navile, riproporrà anche quest’anno, dal 20 marzo al 2 maggio, tre appuntamenti con la musica classica dei compositori del Vecchio Continente eseguita da artisti provenienti da ogni angolo d’Europa.
Il terzo Festival in Musica delle Nazioni d’Europa, nato nel 2006 per sottolineare attraverso la musica l’importante processo di unificazione che sta attraversando il nostro Continente, prevede, tra marzo e maggio, due appuntamenti nell’Aula Absidale di Santa Lucia (via De Chiari 23) e una serata finale a Villa Dolfi-Ratti (San Lazzaro).
Tre appuntamenti in cui, con le note, si cercherà di superare differenze linguistiche, religiose e di costumi, presentando una rassegna "europea" che però mantiene le peculiarità di ciascuna nazione e il carattere che la contraddistingue.

Tre anche le nazioni che verranno rappresentate quest’anno: Italia, Francia e Austria.

Ad aprire il festival spetterà all’Italia che, giovedì 20 marzo nell’Aula Absidale di Santa Lucia, sarà rappresentata dalla pianista bolognese Sabrina Alberti e dal violoncellista Luca Paccagnella. Il duo presenterà un programma che prevede brani di compositori italiani del primo Novecento come Martucci, Calstelnuovo-Tedesco, Busoni, Amendola e Malipiero.
Il secondo appuntamento è in calendario per giovedì 3 aprile quando, sempre nell’Aula Absidale di Santa Lucia ad esibirsi saranno, per l’Austria, i pianisti Michael Kuhn e Christoph Ewers che presenteranno un repertorio tratto da Czerny, Schubert, Dvorák e Liszt.
L’ultimo appuntamento del 2008 del Festival sarà dedicato alla Francia. Venerdì 2 maggio a Villa Dolfi-Ratta (via Emilia 261, San Lazzaro di Savena) si esibirà il pianista Bertrand Giraud che per la serata ha preparato un repertorio con Ravel e Francaix.
Con questa edizione salgono a otto le nazioni toccate dal Festival: in tre anni in Santa Lucia si sono esibiti artisti bulgari, tedeschi, spagnoli, polacchi, greci, francesi (due volte) e italiani, che fungono da filo conduttore delle tre edizioni.
Tutte le serate, ad ingresso gratuito, inizieranno alle 21 e saranno introdotte da una relazione sui musicisti e sui compositori che verranno presentati.

Claudia Morselli

Crossing Tv, italiani e stranieri on line

2008-03-18T00:41:00.009+01:00

A Bologna debutta la web tv interculturale per le nuove generazioni.

C’è una redazione di 14 ragazzi tra i 16 e i 20 anni, stranieri di seconda generazione e italiani, dietro a Crossing Tv, la prima televisione web interculturale nata a Bologna per dare visibilità ai giovanissimi "contro ogni pregiudizio e discriminazione".

Un progetto finanziato dal ministero della Solidarietà sociale e promosso dall´associazione Crossing insieme al Centro interculturale Zonarelli, dove ha sede la redazione, con il sostegno del Comune di Bologna.

Giornalisti in erba e film maker autori dei video sono studenti originari di Albania, Congo, Cina, Marocco, Moldavia, ma nati nel nostro Paese o arrivati in Italia da piccoli.

Lavorano tutti insieme e il risultato si vede: sul portale troviamo Crosslife, reality show dove due ragazzi raccontano alla telecamera le loro passioni (abile skater lei, aspirante attore lui); spazi fissi a episodi - oltre al blog - dedicati a inchieste su Bologna con attenzione particolare ai luoghi di ritrovo della città ("Generazioni in azione"); rubriche sulla vita di coppia degli adolescenti; brevi filmati di moda e sport; recensioni e proposte per il tempo libero.

Direzione artistica e regia di Crossing Tv sono a cura di Silvia Storelli, filmaker bolognese ed esperta di intercultura, che coordina il lavoro della redazione per aggiornare - rigorosamente ogni settimana - i contenuti video.

Claudia Morselli

Le Collezioni Permanenti e l’arte italiana contemporanea nelle Sale del Mambo

2008-03-17T00:03:00.013+01:00

Partendo dalla grande eredità della Galleria d’Arte Moderna di Bologna e delle sue acquisizioni (con opere che vanno dall’Ottocento a oggi) MAMbo si pone l'obiettivo di integrare ricerca e sperimentazione con l'importanza e la qualità di una preziosa collezione.
Si tratta di spazi progettuali, laboratori di rivisitazione critica dell’esperienza di decenni di attività della GAM e, allo stesso tempo, ricerca sul presente della scena artistica italiana con particolare attenzione alle opere di artisti legati al territorio dell’Emilia Romagna e alla città di Bologna.
Nel 1975 Bologna inaugurava la Galleria d’Arte Moderna, struttura rigorosa e bellissima, progettata dall’architetto Leone Pancaldi.

Affermatosi come luogo di manifestazioni artistiche internazionali, la GAM in decenni di attività ha compiuto varie acquisizioni che si sono aggiunte al nucleo originario delle opere provenienti da “Villa delle Rose”, dal 1925 prima sede cittadina di una collezione permanente di arte contemporanea.

Dal 15 marzo 2008 Mambo riporta all’interno della propria nuova sede del centro storico, parte di questo patrimonio di acquisizioni rendendolo visibile a rotazione e secondo ipotesi di lavoro di volta in volta diverse.

SpazioGAM.intro è la prima tappa del percorso; un passaggio attraverso la memoria storica del contemporaneo.

Attualmente vi è presente una selezione di opere che vanno dagli anni '50 ai primi anni '90 tra cui il filmato della nota performance “Imponderabilia” di Marina Abramovic e Ulay, tenuta alla GAM nel 1977 e le opere di Antoni Tàpies, Alberto Burri, Enrico Castellani …

Si passa a SpazioGAM.topics, dedicato alle mostre temporanee, margine tra l’esperienza della GAM e gli sviluppi futuri di MAMbo.

Si accede infine a SpazioGAM.open library dove i visitatori potranno e consultare liberamente ma anche depositare testi e riviste sulla GAM.

MAMbo ha compiuto inoltre una scelta assolutamente originale creando Focus on Contemporary Italian Art, sorta di osservatorio permanente sull’arte italiana che sia in grado di valorizzare a livello internazionale gli artisti emergenti ed essere punto di riferimento critico per quanti si occupano di arte.

Nel tempo si vuole che questi continuino ad essere “spazi non conclusi”, aperti a nuove ideazioni, definiti da opere capaci di azionare altri contenuti artistici come ad esempio l’opera-palcoscenico “Impressions” di Massimo Bartolini o il “Teatro Cinese” (piccola sala di proiezione racchiusa in una tenda colorata) di Patrick Tuttofuoco.

Spazi-laboratorio insomma, attraversabili da molteplici realtà artistiche, che siano performative sceniche o musicali.

Marta Franchi

Scrittori inesistenti nell’osteria virtuale

2008-03-16T01:47:00.007+01:00

Una decina di autori e un portale: "Ospitiamo nuovi letterati e opere d´ogni genere".

Nell’era di anonimi pub e asettici bar, un gruppo di scrittori non professionisti ha rievocato e ricostruito quelle atmosfere.
La loro nuova osteria si chiama Eufemia 1.0, ma è tutta virtuale ed esiste solo sul web, al sito http://www.loscrittoreinesistente.it/.

È qui che un oste di nome Eugene Turnett, in cambio di un bicchiere di vino, si fa raccontare storie dagli avventori del locale.
Dietro a quel nome si nascondono loro, scrittori inesistenti appunto, ideatori di questo originale espediente per invitare chi è appassionato di letteratura, che scriva per diletto o per necessità, che abbia un racconto chiuso nel cassetto, a mostrarsi, mettersi in vetrina, proporre al pubblico i suoi lavori.
Il portale vorrebbe diventare il punto di ritrovo bolognese per chi condivide questa passione.
Intanto, l’osteria virtuale è stata avviata da una decina di persone, bolognesi di nascita o di adozione, fra i venti e i sessant’anni, accomunati dalla “febbre per la prosa”.
“Ci siamo conosciuti circa un anno fa, ad un corso di scrittura creativa dell´Associazione Italo Calvino, poi siamo diventati amici, trovandoci dopo le lezioni a bere qualcosa”, spiegano Francesca Mazzaglia, Elena Zanoni, Denis Rizzoli, Gianluca Bagnara, che parlano a nome di tutto il gruppo, forte pure di Gabriele De Maria, Eugenio Girometti, Ezio Colanzi, Alberto Roversi.
“Durante il corso abbiamo lavorato molto sulle opere di Calvino, che ovviamente hanno ispirato questo progetto.
Eufemia è una delle città invisibili e il “Cavaliere inesistente” ci ha suggerito una riflessione sul fatto che non esistono verità assolute.
Noi stessi ci definiamo scrittori inesistenti, un po’ perché non siamo professionisti e un po’ perché vogliamo andare oltre a quel ruolo un po’ narcisistico dello scrittore”.
Per questo, seguendo ancora le suggestioni raccolte da Calvino ne “La taverna dei destini incrociati”, i componenti del gruppo preferiscono nascondersi dietro alle figure degli Arcani dei Tarocchi, gioco tipico, tra l’altro, delle osterie bolognesi.
“Non vogliamo essere noi in primo piano, ma il progetto che intende valorizzare aspetti poco noti della letteratura.
Ad esempio, chi è interessato può mandare un proprio scritto, ma anche la recensione di qualcosa che ha letto e che magari è tenuta in disparte dal mercato o dalla critica ufficiale.
Vorremmo che il sito diventasse una bacheca dove trovare tutti gli appuntamenti sul tema, proposti anche da associazioni diverse.
Tutto quello che accade in città sul tema scrittura. Bologna ha molte potenzialità inespresse, cui manca una rete. Noi crediamo invece che il confronto per gli scrittori sia fondamentale”.
Il prossimo passo virtuale sarà quello di mettere on-line corsi, incontri, seminari, concretizzando relazioni e dialoghi.
Intanto gli scrittori inesistenti lanciano il loro primo book party “reale”, domani, lunedi 17 marzo alle 21 al Circolo Macondo (via del Pratello 22/c - ingresso libero).
Una “serata di storie e vino” con parole, racconti e musica.

Claudia Morselli

… Il pane a chi non ce l’ha

2008-03-15T00:56:00.002+01:00

Ha solo 24 anni, ma ha già le idee chiare Gabriele Serpe, genovese di nascita e bolognese d’adozione.

Vuole guadagnarsi il pane con la musica, l’arte e la poesia.

Una sfida non facile, che il giovane cantautore-poeta (a 15 anni ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie L’ego nel pagliaio) affronta con la consapevolezza di chi crede che i sogni si possono realizzare se ci credi veramente e con grande generosità, visto che ha deciso di legare il suo esordio da solista alla solidarietà.

I proventi del suo singolo I sogni ti danno il pane (inciso con l’etichetta bolognese Viva Music) andranno infatti a favore di cinque mense per i poveri (Genova, Bologna, Milano, Roma e Napoli) da lui personalmente scelte.

Una solidarietà che sta al passo coi tempi e che per raggiungere il suo nobile scopo si affida alla Rete, grazie al sito http://www.ilpanedigabriele.it/, dove sarà possibile scaricare la canzone facendo una donazione di almeno 1 euro.

Katia Grancara

Viaggio nell’immaginario fantastico di Antonio Basoli

2008-03-14T19:45:00.007+01:00

Ci sono due categorie di viaggiatori. Quelli che viaggiano con i piedi e quelli che viaggiano con la mente. Antonio Basoli da Castelguelfo (1774-1848) apparteneva a questa seconda schiera. Ornatista, scenografo, pittore di paesaggio, docente, Basoli era un “viaggiatore che restava a casa”. Nutriva la sua fantasia con racconti, libri di viaggio, letture bibliche e classiche che poi sfogava nei suoi dipinti, bozzetti, acquerelli.

A lui l’Accademia di Belle Arti, in collaborazione con l’Accademia Clementina, il Comune di Bologna, la Soprintendenza per il patrimonio storico e artistico di Bologna dedica una mostra – coordinata da Andrea Emiliani e curata da Fabia Farneti ed Eleonora Frattarolo – che si inaugura domani alle 17,30 (fino al 31 maggio) alla Pinacoteca (via delle Belle Arti 56).

Una selezione di circa 200 opere da un corpus di oltre diecimila carte – da tempo in corso di catalogazione e restauro grazie alla Fondazione Carisbo che sostiene anche la mostra – tra acquerelli, disegni e stampe acquistati nel 1857 dalla stessa Accademia, in cui egli aveva studiato e insegnato per oltre quarant’anni. Nell’esposizione sono presenti anche alcuni dipinti provenienti da collezioni pubbliche e private. Un percorso, quello della mostra, che testimonia le varie attività e i molteplici settori in cui Basoli si cimentò con passione e dedizione durante la sua esistenza, che non lo vide quasi mai allontanarsi da Bologna. Figura di spicco del periodo neoclassico, Antonio Basoli seppe essere precursore di una sensibilità romantica che trasmise nelle sue vedute paesaggistiche di Bologna, cui regalò un’immagine affettuosa, poetica. Amico di Pelagio Palagi con cui frequentò all’epoca degli studi in Accademia Casa Aldrovandi, luogo di ritrovo a Bologna per intellettuali e artisti, iniziò a lavorare come ornatista di interni nella case aristocratiche di Bologna e come scenografo nei teatri bolognesi, della Romagna e delle Marche. La fama di scenografo gli procurò prestigiose commissioni all’estero, che lui però rifiutò sempre. Questa sua predisposizione all’allestimento, all’abbellimento degli spazi lo portò anche all’ideazione di giardini.

Ma è l’anima visionaria, sognatrice forse, a costituire l’aspetto più interessante e intrigante di Basoli. Un artista che diede corpo alle sue visioni, al suo immaginario esotico e fantastico e seguendo il sogno di ridisegnare il mondo produsse magnifiche carte acquerellate che ridisegnavano l’India, la Cina, il Giappone la Russia…Questa indole visionaria quasi pre-cinematografica non è passata inosservata ad un geniale cineasta come Stanley Kubrick che mostrò un notevole interesse verso Antonio Basoli. L’approdo al grande schermo arrivò però con La storia Infinita (secondo film) grazie al bestseller da cui fu tratto il film che aveva usato il suo ricco e stravagante alfabeto pittorico per l’illustrazione.

La mostra è corredata da un catalogo edito da Minerva contenente 160 immagini a colori che ripercorre e analizza le tante sfaccettature dell’arte di Antonio Basoli.

Katia Grancara

Romanticismo, identità collettive e comunità

2008-03-11T01:16:00.004+01:00

Alcuni dei nomi più illustri del panorama degli studi romantici saranno a Bologna dal 12 al 15 marzo per il convegno internazionale "(Trans)national Identities, Reimagining Communities".

E in occasione dell'evento, la Cineteca ospita una rassegna cinematografica sulla figura dell'eroina romantica.
Il convegno si propone di esplorare la vasta costellazione di temi che si incentra attorno alla tumultuosa ri-definizione delle identità collettive e dei concetti di nazione e di comunità che ha avuto luogo in età romantica.

Preceduto da una pre-conferenza su "An Italian in London: the Italian presence on the British Stage from the Renaissance to Romanticism: typologies, migration, evolution", l'evento sarà aperto dalla lezione plenaria di Stuart Curran, docente di Letteratura Inglese alla University of Pennsylvania e dottore honoris causa in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università di Bologna.

Il convegno vedrà la partecipazione di oltre 250 delegati provenienti da tutto il mondo, alcuni dei nomi più illustri del panorama degli studi romantici.

Il programma del convegno prevede anche una serie di attività culturali e di spettacoli teatrali e musicali, una visita guidata ai Musei Civici del Comune di Bologna e una visita guidata alla Pinacoteca Nazionale di Bologna con lettura di brani estratti da epistolari, diari e racconti di viaggio di viaggiatori europei a Bologna in epoca romantica.

In occasione dell'evento, inoltre, la Sala Scorsese della Cineteca di Bologna (Via Azzo Gardino, 65) ospita la rassegna cinematografica "L'eroina romantica dal testo letterario allo schermo: presente e passato": cinque appuntamenti, fino a martedì 18 marzo, per esplorare attraverso il cinema la figura dell’eroina romantica, non solo in riferimento ad uno specifico periodo storico-letterario, ma come espressione simbolica dell’identità femminile e del suo confrontarsi con le sfide della modernità.

La rassegna è realizzata dal Centro Interdisciplinare di Studi Romantici (CISR), assieme alla Cineteca di Bologna e con il sostegno del Comune di Bologna e della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.
Claudia Morselli